Këngëtarja e njohur shqiptare që lindi për të kënduar dhe jetoi duke vuajtur

Ajo është këngëtare e muzikës sonë të lehtë e po aq edhe aktore e shquar e skenës së teatrit të dramës.E lindur në Shkodër në vitin 1951 që fëmijë ahfaqi talentin duke u aktivizuar në grupet artistike të shkollës dhe Shtëpisë së Pionierëve. Kreu Liceun Artistik “Jordan Misja” dhe Institutin e Arteve në degën e Artit Dramatik. Bëhte fjalë për Justina Alinë.

Mbas Festivalit të 11-të të Këngës në Radiotelevizion, e largojnë nga jeta artistike e kryeqytetit për të ardhur në Shkodër, ku i mundësojnë emërimin në Teatrin “Migjeni”. Falë aftësive të vokale e interpretuese, bëhet një ndër këngëtaret më te njohura.

Interpretoi një repertor këngësh të pasur e të larmishëm në shumë gjuhë të botës. Do të mbeten gjatë në kujtesën e spektatorëve interpretimet e Justinës në këngët “Unë dhe shokët e mi”, “Unaza”, “Jam një vajzë”, “Mall për vendlindjen”, “Xhaketa e kuqe” e shumë e shumë të tjera.

Sipas Marian Shestanit, mënyra e saj e të kënduarit përshkohet prej një patosi emocional të rrallë, prej një energjie të brendshme që transmetohej fuqishëm artistikisht, interpretim i rrallëndeshun ndër të tjerë.

Një njeri i letrave e ka quajtur “Njeri i lindun me këndue, por të cilën djajtë e kuq e shndërruen në njeri për të vuejtë”.

E kënduara e Justina Alisë ishte një miks mahnitës i talentit të saj, i ëmbëlsisë, i tonit të veçantë, por edhe i transmetimin përmes një interpretimi të rrallë, të një shqetësimi të brendshëm, të një revolte që vlonte në shpirtin e saj.

Emigroi dhe bëri një jetë të gjallë artistike edhe në SHBA, për të ardhur me dëshirë e kënaqësi të veçantë në vendlindjen e vet, tek ftohej në evente të rëndësishme të këngës sonë.

https://www.youtube.com/watch?v=5ORF6P8EjZM

I rrallë për nga cilësia e niveli artistik ishte te Justina edhe interpretimi aktoresk. Luajti dhe u shqua në disa role dramash në Teatrin “Migjeni”.

Mbeti në kujtesë në rolin e Norës në dramën “Nora e Këmendit” e Andrea Skanjetit. Vitet e fundit ka luajtur edhe në Teatrin e Metropolit Tiranë. Në shfaqje kjo dedikuar asaj si një mirënjohje e virtytshme, mbushur plot me emocione, si një obligim moral e qytetar ndaj artises së madhe që dha aq shumë për artin e vendit të vet.

Artistja e madhe Justina Alia mbeti gjithmonë e thjeshtë, e dashur e me një dashuri të madhe për njerëzit e vendlindjen. Ajo është gjithnjë e respektuar dhe e vlerësuar artistikisht si një nga më të shquarat e historisë së këngës sonë të lehtë dhe të interpretimit aktoresk të teatrit shqiptar.

Lorik Sylejmani na e shpërfaqë vetminë në Galerinë Kombëtare të Kosovës

Artisti Lorik Sylejmani po vjen me ekspozitën e tij të radhës.

Ekspozita personale në Galerinë Kombëtare, me artist Lorik Sylejmanin, do të hapet me 11 prill.

Ekspozita titullohet “Eja të shohësh vetminë”, dhe hapet në ora 19:00.

Eja ta shohësh vetminë
… është ftesë për të hyrë në botën e Lorik Sylejmanit, mjeshtërisht të shfaqur para nesh në ekspozitën e tij vetanake me titull poetik. Titull ky, që nuk guxon të anashkalohet pa e marrë parasysh. Ne mund ta kuptojmë këtë titull në formë ftese, ose si një parashikim çuditërisht të errët të së ardhmes së njerëzimit, ose si një manifestim të vetmisë si gjendje njerëzore jo domosdoshmërish të keqe. Sido që ta kuptojmë, nuk do të gabojmë.
Ftesa e Lorikut i drejtohet kujtdo: si atyre që e njohin vetminë dhe vijnë për të kërkuar gjëra të përbashkëta, ashtu edhe atyre që nuk e ndjejnë vetminë, që të njihen me të dhe më pastaj të vendosin se a është vetmia tragjedi e njeriut bashkëkohor, apo ndoshta është interpretim melankolik i vetes. – shkruan Arta Agani, drejtoreshë në Galerinë Kombëtare të Kosovës, për ekspozitën në fjalë.

Lorik Sylejmani u lind në Prishtinë në vitin 1972. Diplomoi në fakultetin e Arteve dega e Disenjit Grafik, në vitin 1995.

Studimet pas diplomike i përfundoi në vitin 1998 në temën ‘’Prezantimi vizual dhe tipografik i dy artistëve nga Nju Jorku: Laurie Anderson dhe Lou Reed”.

Nga viti 2008 ai ligjëron lëndët Histori e Disenjit dhe Brending ndërsa është autor i emisionit ‘‘Aveny’’ në televizion si dhe ‘’Pilot Underground’’ në radio.

Ekspozita e Lorik Sylejmanit do të jetë e hapur deri me 11 maj, në Galerinë Kombëtare të Kosovës. / KultPlus.com

(Ballina: Atdhe Mulla)

Marko Gjuriq e krahason veten me Nelson Mandelan dhe Martin Luther Kingun

Shefi i Zyrës për Kosovën në Qeverinë e Serbisë, Marko Gjuriq, u ka shkruar letër ambasadave në Beograd, për t’i informuar me detajet për ngjarjet e 26 marsit, raporton KTV.

Në letrën, një kopje të së cilës e ka siguruar ekskluzivisht KTV-ja, Gjuriq përshkruan torturat, që thotë se i ka përjetuar në duart e Policisë së Kosovës, të cilën e quan forcë terroriste dhe forcë barbare mesjetare.

Në fund të letrës, Gjuriq thotë se aksioni ishte përpjekje e shqiptarëve për t’i dëbuar serbët nga Kosova dhe duket se e krahason veten me Nelson Mandelën dhe Martin Luther Kingun.

Ai i bën thirrje bashkësisë ndërkombëtare që të reagojë fuqishëm kundër ngjarjes së 20 marsit. Gjuriq ka paralajmëruar se do të vijë në Kosovë në fund të këtij muaji, kur serbët planifikojnë që në mënyrë të njëanshme ta krijojnë Asociacionin e Komunave me shumicë serbe. / KultPlus.com

Këngë e mahnitshme arvanitase, e kënduar në Greqi nga Spiro Brepo (VIDEO)

Arvanitët janë një grup i popullsisë në Greqi të cilët tradicionalisht flasin arbërisht, një dialekt të gjuhës shqipe.

KultPlus sot ju sjellë një këngë të kënduar nga Spiro Brepi në komunën Ano Liosia që ndodhet në Greqi. Të pranishmit këtë këngë e përcjellin me instrumente të ndryshme e me vallëzim.

Ano Liosia ndodhet në periferi dhe është komunë në pjesën veriore të Athinës në Greqi. Që nga 2011, me reformën e pushtetit lokal ajo është pjesë e komunës Fyli, që është vendndodhja dhe njësia komunale. Ano Liosia, është një nga fshatrat tradicionale arvanitika (ku jetonin Arvanitas, një grup i popullsisë në Greqi të cilët flasin Arvanitika, – një dialekt i gjuhës shqipe) i ndodhur në rrënjët e malit Parnitha.

Për shekuj me radhë, Arvanitët ka qenë të mbyllur, e ku në këtë shoqëri patriarkale, mbizotëronte martesa brenda fisit. Puna kryesore e Arvanitasve, ishte bujqësia dhe mbarështimi i kafshëve.

Gjatë viteve ’50-të, shoqëritë tradicionale rurale u zvogëluan për shkak të urbanizimit, ndërsa fshati Ano Liosia humbi një pjesë të madhe të popullsisë. Ashtu siç ndodhi me shumë fshatra të tjera në rajon më të gjerë, Ano Liosia u “urbanizua” dhe u bë një periferi e qytetit. Arvanitasit përfituan nga fakti se ata zotëronin tokën dhe e shitën shumë pjesë të tokës, “kolonëve” të rinj. Më vonë, ata u bënë pronarë të bizneseve në këtë zonë./ KultPlus.com

Filmi ‘Everybody Knows’ do ta hapë Festivalin e Filmit në Kanë (VIDEO)

Filmi “Everybody Knows” do të jetë filmi që do ta hapë këtë vit Festivalin e Filmit në Kanë.

Penelope Cruz dhe Javier Bardem janë bashkuar për rolet kryesore në film.
Filmi me regji nga Asghar Farhadi, në gjuhën spanjolle, me datë 8 maj shfaqet në Kanë, dhe është pjesë e garës për Palmën e Artë.

“Everybody Knows” (Të gjithë e dinë) tregon historinë e Laurës, që largohet nga Buenos Aires për në fshatin e lindjes në Spanjë. Një bashkim familjar do ta sjellë një të kaluar e të harruar që më pas do të bëjë gjërat të ndryshojnë zhvillimin e tyre.

Cate Blanchett, aktore e njohur, do të jetë presidente e jurisë së Festivalit.

Me datë 12 prill do të bëhet i ditur programi në tërësi i Festivalit të njohur në Francë. / KultPlus.com

A t’mungon nji vlla?

E shkruar nga Liridon Mulaj.

A t’mungon nji vlla?
A t’mungon biri i gjinit tand?
A t’mungon nji mik?
Shok, qi ndoshta n’qiell prehet.
Paj n’fund t’fundit nji krah me shfrye mallin…
nëse t’mungon.
Hajde m’përqafo!
Jam njeri si ai dhe unë.
Biri, vllai, shoku miky yt kam me u ba.
Edhe nëse nuk i përngjaj, mbylli sytë, tuj imagjinu zemrën tande atje ku rreh.
E prehu n’krahët e mi.
Edhe unë si yt bir…jam biri i dikujt!

“Kur të gjithë më shanin në rrugë pse kisha qethur kokën”

Këngëtarja Aurela Gaçe gjithnjë është dalluar për stilin e saj të veçantë në dukje e veshje.

Ndërsa sa i përket karrierës së saj muzikore, ajo ndër vite ka tundur skena të vendeve të ndryshme me performancat e saj.

Ajo së fundmi ka publikuar një fotografi që e kujton imazhin e saj para dy dekadave. Kjo fotografi e shkrepur në vitin 1998 dhe e tregon Aurela Gaçen me kokë të qethur ndërsa lidhur me dukjen e saj në atë kohë, ajo ka treguar reagimet e trysninë e publikut lidhur me stilin e saj.

“Koha kur të gjithë më shanin në rrugë (Se s’kishte Facebook e Insta) pse kisha qethur kokën. Pse vishesha si doja, pse lyhesha si doja”. Tani mbas 20 vjetësh? Kollaj. I bën block dikujt që të shan. Po atëherë? E kisha përballë gjithë trysninë e mendjeve të ngushta … por edhe unë mangut s’ja kam lënë askujt”, ka shkruar këngëtarja Aurela Gaçe në postimin e saj./ KultPlus.com

Zbulohet ekipi që do ta shoqërojë Eugent Bushpepën në Eurovizion

Janë zbuluar emrat që do t’i bashkohen Eugent Bushpepës në skenën e Festivalit të Këngës – Eurovizion, që do të mbahet në fillim të muajit maj.

Nga emrat që janë bërë të ditur së fundmi Eugentit në skenë do t’i bashkohen Greta Radovani dhe Erinda Agolli. Po ashtu, atij do t’i bashkohen edhe Denis Hima – kitarist, Besnik Nikolli – basist dhe bateristi Gerti Hima.

Eugenti është një këngëtar dhe kompozitori i zhanrit rock që vjen nga Rrësheni i Shqipërisë. Ai ka kënduar fillimisht në Festivalin e Këngës në vitin 2008, ku është paraqitur me një duet me Rovena Dilo, ku ata u vendosën në vendin e 12-të nga gjithsej 20 këngëtarë pjesëmarrës, shkruan KultPlus.

Kënga “Mall” do të performohet në gjysmëfinalen e parë të këtij viti në Eurovision Song Contest, që do të zhvillohet në Lisbonë këtë maj, me datë 8 saktësisht në natën kur këndon Eugenti.

Shqipëria debutoi në Festivalin e Këngës në Eurovizion në vitin 2004. Shqipëria pati sukses me paraqitjen e parë me “The Image of You” të Anjeza Shahinit, duke lundruar nëpër gjysmëfinale në vendin e katërt dhe përfundimisht arriti të jetë në vendin e 7-të në finalen e madhe. Shqipëria ka qenë pjesë e Festivalit të Këngës në Eurovizion çdo vit që nga debutimi i tyre, duke e bërë kështu vitin 2018 paraqitjen e 15-të me radhë.

Rona Nishliu deri sot mban pozitën më të mirë për shqiptarët në Eurovizion, në finalen e Eurovizionit në vitin 2012-të. / KultPlus.com

5 prill 1992, dita kur nisi rrethimi i Sarajevës

5 prilli shënon ditën e parë kur nisën trazirat e asaj që do të konsiderohet më pas Saga e Sarajevës, që zgjati 1425 ditë dhe ku humbën jetën rreth 10 mijë qytetarë të Sarajevës.

Forcat serbe do të masakronin e vranin gjithçka që dilte para syve të tyre.

Saga e Sarajevës është rrethimi më i gjatë që ka ndodhur në një kryeqytet ndonjëherë, shkruan KultPlus.

5 prilli i para 25 vitesh ishte dita kur do të niste një periudhë terri për Sarajevën. Me këtë galeri të fotografive po i kujtojmë disa momente të Sarajevës së Bosnjës.

Rrethimi dhe praktikisht lufta brenda në kryeqytet zgjati deri me 29 shkurt 1996.

Trupa e Baletit Kombëtar të Kosovës, mysafire në Rezidencën e Francës

Ambasadori i Francës në Kosovë, Didier Chabert, ka pritur në Rezidencën e Francës balerinët e Baletit Kombëtar të Kosovës.

Kjo vizitë i paraprin premierës së baletit “Carmen” që BKK e ka punuar së bashku më koreografen franceze, Natalia Osipova. Kjo shfaqje baleti numëron bashkëpunimin e dytë të koreografes Osipova me trupën e balerinëve kosovarë pasi që vitin e kaluar ata kanë sjellë në skenë shfaqjen “Vasha e Braktisur”.

Shfaqja “Carmen”, e kompozuar nga Georges Bizet, muzikën e të cilit do ta përdorë edhe Trupa e Baletit për premierën në Prishtinë, sjellë historinë e një ushtari në Spanjë i cili joshet nga ciganja Carmen. Në Prishtinë kjo histori dashurie vjen e rrethuar edhe nga dëshira për të qenë i lirë, një dëshirë kjo të cilën koreografja e ka hasur të kosovarët gjatë qëndrimit këtu.

Shfaqja “Carmen” vjen sonte premierë në Teatrin Kombëtar të Kosovës, duke filluar nga ora 20:00. / KultPlus.com

Besa Luzha flet për Chopin Piano Fest Prishtina, festivali i cili nisë sonte

Alberina Haxhijaj

Sonte mbrëma, me fillim prej orës 20:00 do të hapet edicioni i radhës i CHOPIN PIANOFEST PRISHTINA. Edicioni i nëntë i festivalit do të sjellë nga 5 deri me 24 prill koncerte, masterklasa e ligjërata të ndryshme, traditë kjo të cilën festivali e ndjekë vit për vit, gjithmonë drejt perfeksionit dhe ngritjes së nivelit muzikor.

KultPlus ka takuar Besa Luzhën, pjesë e këtij Festivali, e cila jep më shumë detaje rreth koncertit, risive por edhe problemeve aty këtu me të cilat ballafaqohet një festival me traditë si CHOPIN.

CHOPIN hapet sonte, me fillim prej orës 20:00 me instrumentistin Vasco Dantas Roch nga Portugalia.
Për më tepër zbuloni nga intervista e Besa Luzhës për KultPlus.

Jemi në prag të edicionit të ri të “Chopin PianoFEST Prishtina”, cilat do të jenë risitë e këtij edicioni?
Chopin Piano FEST Prishtina me fizionominë e vet të veçantë ka për fokus artin e performimit pianistik me formatin tashmë standard të programit: koncertet recitale solistike, bashkëpunimet kamertale në mes të pianos dhe instrumenteve të tjera ose zërit (këndimit) dhe kurorëzimi i festivalit me bashkëpunimin e pianistëve të shquar me orkestrën duke performuar kryevepra të repertoarit për piano e orkestër.
Risitë janë gjithmonë në aspektin stilistik, teknik dhe artistik që sjellin artistët e ndryshëm, shumë nga ta me përvojë tashmë të gjatë të performimit në kryeskenat botërore, por edhe talent të rinj performues, fitues të çmimeve ndërkombëtare dhe mundësia për prezantim edhe të artistëve të ndryshëm nga Kosova.

Festivali veçohet për programin të cilin e sjellë, cilat janë veçantitë e programit këtë vit?
Në aspektin programor, secili artist ka lirinë të propozojë programin, veprat e dashura për të dhe për publikun. Prof. Lejla Pula si presidente dhe drejtoreshë artistike e Festivalit ka punën më të madhe në këtë drejtim sepse gjatë gjithë vitit paraprak kontakton me artistë të ndryshëm dhe bashkëbisedon me ta e kujdeset që programi të jetë sa më i larmishëm.
Ajo që shpaloset është përmbyllja e një pune të madhe me kujdes të përzgjedhjes me finesë. Pianisti protugalez që hapë festivalin, Vasco Dantas Rocha, sjellë vepra nga Chopin, Liszt, e meqë sivjet janë disa përvjetorë të rëndësishëm, do të kemi një program me vepra të Debusy-së për piano (07.04) nga pianisti Francez Jerome Granjon me rastin e përvjetorit të 100 të Debusy.

Pianisti Austriak Gotlieb Wallisch (09.04) sjellë një program të mrekullueshem nga Haydn, Liszt, Schubert, Brahms. Dueti nga Kroacia (Lovre Marusic dhe Latica Anic) me 10.04 sjellin kryevepra të repertorit për violoncel dhe piano. Më 12 prill pianistja nga Maqedonia Marija Gjoshevska poashtu sjellë program të bukur për piano solo kryesisht nga Chopin.

Koncerte të tjera vijnë nga 14 prilli e deri në fund të festivalit, për të cilat do të njoftohen shikuesit dhe lexuesit me anë të rrjeteve sociale dhe vetë gazetës KULTPLUS.

Bëhen tetë vite që kur filloi rrugëtimi i këtij festivali, sa ka qenë kjo e vështirë?
Rrugëtimi ka qenë mjaft i vështirë, pa sallë të duhur, me përkrahje financiare gjithmonë të pamjaftueshme për një program të këtillë të pasur me dhjetëra koncerte të nivelit më të lartë artistik. Por kemi vazhduar dhe për çdo vit po bëhet më i lehtë. Sidomos pasi vitin e kaluar e inauguruam sallën e re të Amfiteatrit të Bibliotekës Universitare, së paku problemin e sallës e këmi zgjedhur.Por mendojmë se me përkrahje më të madhe nga institucionet mund të sjellim edhe më shumë artistë, edhe më shumë risi, edhe më shumë vlera.
Rrugëtimin tonë e bëjnë më të lehtë partnerët tashmë tradicionalë të Festivalit, Raiffeisen Bank Kosova, Minsitria e Kulturës, Komuna e Prishtinës dhe Z-Mobile.
Kemi përkrahjen edhe simbolike të ambasadave prej nga vijnë artistët, e shumë me vlerë është përkrahja e miqve të festivalit që me shërbimet e tyre mundësojnë realizimin e gjithë këtij organizimi.
Krejt organizimi do të ishte i mangët pa përkrahjen e madhe që i japin festivalit mediat, të shkruara dhe televizive që promovojnë çdo mbrëmje, informojnë qytetarët, intervistojnë artistët dhe marrin përshtypjet e tyre për festivalin, për Kosovën. Përkrahja e mediumit tuaj KultPlus që në mënyrë të gjerë raporton për çdo aspekt të festivalit është shumë me vlerë dhe për këtë jemi falënderues. I gjithë bashkëpunimi është si një zingjir me shumë hallka dhe secila ka vlerën e vet dhe mungesa e cilësdo hallkë do të shkaktonte çrregullim në gjithë organizimin.

Çfarë nënkupton për Kosovën të pasurit e një festivali që është edhe pjesë e Federatës Internacionale të Asociacioneve të Chopin-it?
Duhet thënë me këtë rast se Asociacioni Kosovar i Chopin-it si anëtar i UNESCO-s përmes anëtarësisë në Federatën Internacionale të Shoqatave të Chopin-it (IFCS) i jep vlerë të shtuar edhe dimension ndërkombëtar qe afirmon dhe avanson imazhin kulturor të Kosovës si një realitet i çmuar dhe me shumë vlerë.

Mendoni se janë falënderuese institucionet për organizimin e një eventi të tillë?
Dua të shpresoj që janë, por e di që publiku entuziast është falënderues. Nuk ka kënaqësi më të madhe kur të ndalin në rrugë në shkurt, ose edhe në janar dhe pyesin kur do të mbahet Chopin Festi, cfarë të re ka sivjet, etj. Kjo na shtyn, na motivon të vazhdojmë përkundër vështirësive.

Akoma nuk kemi një sallë koncertale, sa po ndikon kjo në zhvillim e jetës kulturore, në mbajtjen e Chopin PianoFEST Prishtina dhe a e konsideroni problemin si neglizhencë të institucioneve?
Fakti i trishtë se Prishtina akoma nuk arrin të ketë një SALLË KONCERTALE adekuate ku do të mund të mbaheshin festivalet e këtij zhanri, neve si organizatorë por edhe si artistë muzikorë na bën të ndjehemi të zhgënjyer me mos vlerësimin ndaj punës së palodhshme të këtij komuniteti dhe vlerave që ka sjellë ai për shoqërinë tonë në këto 18 vite.
Paraqitjet e dhjetëra artistëve të arrirë muzikorë, mysafirëve të jashtëzakonshëm ndërkombëtarë nga mbarë bota që vijnë dhe performojnë si dhe talenët e rinjë të shumtë që paraqiten parreshtur në skenën tonë do të duhej të jenë nxitje dhe përkushtim të fortë për ta pëfunduar më në fund sagën e ndërtimit të një salle adekuate koncertale në kryeqytetin tonë!

Kur jemi të salla koncertale, ku do të mbahet festivali sivjet?
Mundësia e mrekullueshme që u paraqit vitin e kaluar, me shëndërrimin e një salle të bukur e të rinovuar, ndonëse jo me destinim fillestar për koncerte, mu në mesin e KAMPUSIT UNIVERSITAR, e zgjodhi një problem të madh vetëm përkohësisht dhe kështu Amfiteatri i Ri i Bibliotekës Universitare të Universitetit të Prishtinës, tashmë është bërë shtëpi e dashur dhe e ngrohtë për komunitetin muzikor. Universiteti i Prishtinës me inaugurimin e përbashkët të kësaj salle në vitin e kaluar, u bë partneri ynë kryesor institucional duke ofruar krjimin dhe prezantimin e vlerave artistike në përputhje edhe me misionin e këtij institucioni. Koncertet fillojnë në orën 20.00 dhe janë të gjitha gratis për të interesuarit.
Ju mirëpresim.

Muhamet Ahmeti-Metis, me ekspozitë personale në Turqi

Artisti Muhamet Ahmeti-Metis ka hapur ekspozitën e tij personale në Gazipasa të Turqisë. Në këtë ekspozitë ai ka sjellë për artdashësit 26 punime të cilat veçohen për tematika të ndryshme që shtjellojnë, shkruan KultPlus.

Në këtë ekspozitë të hapur më 2 prill në Galerinë e Qendrës Kulturore të qytetit në Gazipasa (Antalya) të Turqisë, janë ekspozuar 26 punime të periudhave të ndryshme kreative si: Ilustrime tematike dhe piktura në mediumin e teknikës vaj – akrilik në telajo dhe në letër.

Tematika e punimeve ka qenë e ndryshme duke përfshirë ciklin “Deportimi”, ” Lule mbi tokën e përgjakur”, “Histori Shtetndërtimi” etj.

Në hapje të kësaj ngjarje morën pjesë shumë personalitete të rrethit dhe artistë nga vende të ndryshme, pjesëmarrës të Simpoziumit Artistik në këtë qytet. Ekspozita do të qëndrojë e hapur deri me datën 9 prill./ KultPlus.com

Madonna, regjisore e filmit për historinë e një balerine

Ylli i popit Madonna kthehet si regjisore me një film kushtuar jetës së jashtëzakonshme të balerinës Michaela DePrince, e cila nga një jetime e vogël e luftës civile në Sierra Leone arriti të bëhet një balerinë e famshme.

Kjo u bë e ditur nga revista Variety. Filmi, që do të realizohet nga MGM, titullohet “Taking flight” dhe është filmi i tretë kinematografik i Madonnës, pas “Sacro e Profane” (2008) dhe “W.E. – Edward dhe Wallis” (2011).

Michaela, pasi humbi të dy prindërit të vrarë në konfliktin e vendit të saj, ajo vuan nga torturat e guerilëve dhe përfundon në një jetimore, ku trajtohet si një magjistare e vogël, një demon, për shkak të njollave të bardha që ka në lëkurën e saj. Por, këtu ajo bie në dashuri me vallëzimin, duke parë rastësisht kopertinën e një reviste.

E adoptuar në moshën katër vjeçare nga një çift amerikan, Elaine e Charles DePrince, ka mundësinë të studiojë dhe të ndjekë pasionin e saj. Sot është soliste në Dutch National Ballet.

“Udhëtimi i bërë nga Michaela më tronditi shumë, – tha Madonna në ‘Variety’, – më preku si artiste dhe aktiviste që kupton diversitetin”. E angazhuar në Afrikë me shoqatën Raising Malawi, Madonna realizoi “I Am Because We Are”, një dokumentar mbi miliona fëmijë të mbetur jetimë në Malawi për shkak të AIDS-it.

Skenari i “Taking Flight” është marrë nga autobiografia e Michaela DePrince e shkruar së bashku me nënën e saj Elaine Taking Flight: “From war Orphan to Star Ballerina”, që do të dalë në Itali me titullin “Ora so volare”, që flet për jetën e saj nga lufta në Sierra Leone, deri në skenat në të cilat ka kërcyer./ KultPlus.com

“N’bjeshkë dashnia vjen me mall, sot një fyell u kallë” (VIDEO)

E madhja Nexhmije Pagarusha, numëron shumë hite në karrierën e saj muzikore. Këngë të cilat dëgjohen e këndohen edhe sot pas shumë viteve që nga publikimi i parë.

Një ndër këngët që konsiderohet si himn i kësaj këngëtareje është “Baresha”.

Sot po e sjellim videon dhe tekstin e saj të mrekullueshëm të shkruar nga Rifat Kukaj ndërsa muzika nga Rexho Mulliqi./ KultPlus.com

Heej kam rrit shtatin
nder keto male
bashk’ me qingja e me dele
dhe bylbyla nder zabele
mbas kumones loje e gezime
si shqiponja ime

refreni:

o era lu’n me barin o nani nani
o eni shoqe t’lozim o nani nani
o fusha gaz po m’veshet o nani nani
o lule bardh’ po qeshet o nani nani
o dridhet mali cka u ba
o një baresh’ prej nesh u nda.
o dridhet mali cka u ba
o lujn bareshat në shulla

o era lu’n me barin o nani nani
o eni shoqe t’lozim o nani nani
o fusha gaz po m’veshet o nani nani
o lule bardh’ po qeshet o nani nani
o dridhet mali cka u ba
o një baresh’ prej nesh u nda.
o dridhet mali cka u ba
o lujn bareshat në shulla

naninaninainaina naninanina…

2.
Heej po tingllojne
shume kumona
gurgllon prroi malore
nalt ne qiell bjeshka me bore
n’bjeshk’ dashnija vjen me malle
sot nji fyell u kalle.

refreni:

o era lu’n me barin o nani nani
o eni shoqe t’lozim o nani nani
o fusha gaz po m’veshet o nani nani
o lule bardh’ po qeshet o nani nani
o dridhet mali cka u ba?
o një baresh’ prej nesh u nda.
o dridhet mali cka u ba?
o lujn bareshat në shulla

o era lu’n me barin o nani nani
o eni shoqe t’lozim o nani nani
o fusha gaz po m’veshet o nani nani
o lule bardh’ po qeshet o nani nani
o dridhet mali cka u ba
o një baresh’ prej nesh u nda.
o dridhet mali cka u ba
o lujn bareshat në shulla

naninaninainaina naninanina…

Pa titull

Poezi nga Yannis Ritsos, sjellë në shqip nga Eleana Zhako.

Më more të gjithin.
Vdekja nuk do ketë më ç’të marrë.
Frymoj brenda trupit tënd.
Njëmijë djelmosha kam mbjellë në shkurrnajën tënde të djersitur.
Njëmijë kuaj rendin në mal, duke tërhequr pas bredha rrënjëshkulur.
Zbresin në afërsi të qytetit, ngrejnë kokën lart
e me sytë e zinj si të bajames vështrojnë Akropolin,
ndriçuesit shtatlartë të rrugëve,
hapin e mbyllin qepallat e tyre qerpikshkurtër;
hutohen nga sinjali i gjelbër dhe i kuq i semaforëve,
nga lëvizjet akrobatike të kujdestarit të qarkullimit rrugor,
që duket sikur rreket të kapi nga nata një frut të padukshëm ose një bisht yllor.
Kthehen pas si luftëtarë të mposhtur në një betejë të pakryer,
dhe papritmas shkundin krifën dhe nisen turravrap drejt detit.
Në më të bardhin prej tyre, ndodhesh sipër ti, krejt lakuriq.
Të thërras. Në gjokset e tua kryqëzohen dy kërcenj zambaku.
Një kërmill prehet në flokët e tu.
Të thërras: dashuri.
Tre kumarxhinj futen pas lojës së natës, në bulmetoren e mëhallës.
Po agon. Shuhen dritat e qytetit.
Mugëtira e madhe derdhet e lëmuar mbi lëkurën tënde.
Jam brenda teje. Thërras nga brenda.
Të thërras atje ku bashkohen lumenjtë buçitës dhe qielli rrëshket brenda trupit njerëzor,
duke marrë sipër sende dhe krijesa të vdekshme
-rosa të egra, dritare, buaj, sandalet e tua verore, njërin rreth dore, një iriq, dy pëllumba,
në kopshtin e hapur të një përjetësie të çuditshme, që se kërkoi kush./KultPlus.com

Romani i identitetit të shpërfytyruar

(Ibrahim Kadriu: “Të vdekurit e gjallë”, “Koha”, Prishtinë, 2017)

Shkruan Elda Elezkurtaj.

“Të vdekurit e gjallë”, është një roman mjaft kompleks brenda së cilit ngërthehen tematika të ndryshme, sikurse lufta, vrasjet, krimi, dhunimet, tradhëtia, mashtrimi, etj. Përmes një mjeshtërie të madhe thuren të gjitha së bashku duke e përçuar idenë e dhimbjes dhe të vuajtjes njerëzore.

Një roman që përmes një retrospektive, kthimit në kohë, ngulfat dhe prek shpirtin e secilit lexues duke e ringjallur ndjenjën e tmerrit, atë të luftës. Ndërmjet botës së brendshme të individëve, Kadriu shpalos binomin e dy botëve, atë të të vuajturve, tek të cilët implikohet inferioriteti i botës tjetër duke shkaktuar viktimizimin e popullit shqiptar në përgjithësi.

Kadriu, preokupimin, dhimbjen e së kaluarës, gënjeshtrën, tendencën e drejtësisë, i ndërlidh së bashku, duke shpërfaqur një botë reale brenda së cilës jetojnë të drejtët si humbës dhe të marrët si fitimtarë.

Jo rastësisht, romani fillon me një citat të Hygoit: “Luftën e bëjnë heronjtë, qeverisin maskarenjtë dhe përfitojnë horrat” si një ndër idetë kyçe të potencuara e të ritheksuara, prej nga demaskohet realiteti dhe humbja e idealistëve si njerëz parimor, ndërsa, si fitimtarë dalin gënjeshtarët dhe egoistët, ku interesat vetjake vihen mbi interesat shoqërore.

Konotimi i titullit, asocion me vetë fatin e karaktereve ku jeta shihej si mosekzistencë. Parimisht titulli aludon me karakteret që dihen si të vdekur, por ekzistojnë të gjallë e të humbur njëkohësisht. Dikush me ndërrim identiteti, si fokalizator,i heshtur e vrojtues, shfaq dëshirën e moskthimit e ikjen drej një bote mendimtare. E në anën tjetër, dikush del si zbulues i origjinës, duke u kthyer në atë realitet, ku ai kthim pas shumë viteve dhe ai takim me prindërit e me familjarët krijon një emocion të papërshkruar dhe një lumturi të kërkuar. Pasyrohet një botë ireale, ku njerëzit ekzistojnë brenda një sistemi apo shoqërie të rreme, qoftë me një identitet të rremë apo qoftë me një jetesë ku vlerësohet jomeritori e nënvlerësohet i duhuri. Vdekja e gjallë mpleks brenda vetes edhe vuajtjen shpirtërore, varfërinë e skajshme, urinë e mbi të gjitha vetminë.

“Vdekja” si ekzistencë ose “Të vdekurit që frymojnë”

Triadën e të vdekurve që frymojnë e përbëjnë: Bledar Prushi, David Petriq dhe Adem Vrajolli. Edhe pse dy të parët janë protagonistë, ndërsa i treti si antagonist, megjithatë që të tre përçojnë të njëjtën ide, atë të ikjes dhe të humbjes se origjinës e të identitetit.

Adem Vrajolli dezerton nga ushtria serbe dhe jeton në Rumani, pranon nënshtetësinë rumune ku martohet e krijon një rreth shoqëror. Pas pesëdhjetë vjetësh shkruan një letër dhe e dërgon në fshatin e tij, përmbajtja e së cilës tregon se i vdekuri është i gjallë. Takimi me kushërinjtë ringjall ndjenjën e mëhershme. Fjalia e Vrajollit “Këto rroba e këpucë i kam blerë për ju, sepse kujtoja se do të vini të leckosur, me opinga që i kishim dikur” trajton të kaluarën, gjendjen sociale të një populli të varfër. Vrajolli, rikthehet në vendlindje për tu takuar me motrën, ritakimi i tillë apo rinjohja e Vrajollit me motrën si dhe lotët e përhershëm të së motrës janë elemente tipike popullore të letërsisë shqipe, ku për shkaqe të ndryshme personazhi detyrohet të largohet e pas një periudhe të gjatë rikthehet në vendlindje. Mirela me krenari rrëfen dhe shpërfaq origjinën shqiptare të gjyshit të saj duke e universalizuar vuajtjen e të gjithë shqiptarëve si totalitet.

Origjina shqiptare shihej si një pikëtakim mes Mirelës, Davidit e Bledar Prushit, prej nga edhe kontakti i tyre bëhej më i shpeshtë e më i dashur.

Në anën tjetër Davidi, i lindur shqiptar jeton jetën me identitet serb, pasi që ishte adoptuar nga Radomir Petriq dhe Viktoria. Jeta që Davidi bën, shpalos varfërinë, vuajtjen dhe dhimbjen shpirtërore si ngulfatje të vazhdueshme. Nofka nënçmuese “derr shqiptari” krijon një tendencë të Davidit për hulumtimin e shqiptarëve dhe për portretizmin e karaktereve të tyre.

“Ai kishte vdekur atëherë kur i ishin mbyllur të gjitha dyert, mbase edhe rrugët”

Davidi që në fillim shfaqet si i lodhur nga jeta, i papërshtashëm për atë rreth shoqëror e mbi të gjitha i fyer nga i “quajturi baba”. Fyerja e shpeshtë e bën veprues Davidin (Diellorin), prej nga gjurmon dhe zbulon identitetin e tij. Përkatësia shqiptare e ringjall krejt në fund atë, duke përjetuar dashurinë familjare e duke jetuar me “një bark të ngopur”. Haset një kalueshmëri prej një jete të hidhur, të varfër e nënçmuese, konkretisht prej një jetese të vdekur në një lumturi, në një ritakim e në një gjallëri me plotë kuptimin e fjalës.

Për dallim prej Davidit, i cili del si veprues, karakteri tjetër shihet si i humbur në botën mendimtare. Safet Proja i dikurshëm, me emrin e rimarrë si Bledar Prushi, përpos se dihej si i vdekur ai bënte edhe një jetë të tillë duke e ngulfatur veten në atë bodrum të errët dhe vetmitar. Ai del si hetues i heshtur i çdo gjëje, prej nga heshtja del si rezignacion, si pajtim me fatin, me indiferencë të plotë e me njëfarë dorëzimi. Refuzon të jetë pjesë e asaj udhëheqësie të padrejtë. Ai nuk kthehet për ta rrënuar idenë e gënjeshtrës e për ta demantuar atë, por ai vazhdon ikjen drejt një vendi tjetër, drejt

Rumanisë për ta vazhduar kontaktin me Mirelën e për ta lënë shoqërinë brenda asaj dogme gënjeshtruese.

Lufta si dhimbje e përhershme

Vrasjet, torturat, krimet, dhunimet të rikthejnë në të kaluarën, në atë kohë lufte, ku çdo detaj i shpalosur në roman shfaq po atë emocionalitet dhe atë vuajtje të dikurshme.

Temat e tilla vazhdojnë ta krijojnë atë mllef ndaj serbëve dhe ndaj krimeve të tyre.

Një theks të veçantë zë edhe mohimi i propagandës serbe se gjoja shqiptarët ishin ata që kishin vrarë, dhunuar e masakruar.

Torturat e të burgosurve në burgun e Dubravës, dhunimet e femrave para familjarëve gjatë ‘99-ës, krimet e shumta makabre të tyre, krijojnë një temë në vete dhe mjaft sensibile ku prekin shpirtin e secilit lexues.

Dhuna e shtruar mbi Bledar Prushin, akuzimi i tij për terrorizëm me të vetmen arsye se kishte mbrojtur veten dhe familjarët ishte një absurd i okupatorit prej nga e detyruan në pohimin e vrasjeve të pavërteta duke e dënuar me burgim katër vjeçar. Dhuna e pamëshirshme shkakton ofshamën e brendësisë “Oh, nënë bre” dhe del si portretizim i dhimbjes së të gjithë të burgosurve. Imazhet e vetëvrasjeve artikulojnë idenë e humbjes së shpresës, ndërsa heroi ynë i mbushur më një stoicizëm vështron ato sekuenca tmerri.

Tre kriminelët: Zoran Mariq, Gojko Bazhdareviq dhe Nikola Gavela identifikojnë shumësinë kriminale serbe dhe krimet makabre që kishin bërë në luftën e Kosovës. Vrasja për ata horra ishte kënaqësi. Sa më i madh të ishte numri i të vrarëve aq më e madhe ishte lumturia e tyre. Krimet godisnin shpirtin e Radomirit dhe të kamarierit të asaj kafeneje, ku më vonë shërbejnë si dëshmitarë në gjykatë.

Egoizmi i Radomirit dhe ofendimi i tij ndaj birit të adoptuar del në premisa kolektive, ku përmes individit pretendohet të thumbohet, të nënçmohet kolektiviteti, në rastin konkret tërë shoqëria shqiptare.

Një lloj metamorfoze pëson karakteri Radomir Petriq, ku prej një njeriu egoist, të varur prej alkoolit kalon në një denoncues dhe në një shpalosës të akteve kriminale të shokëve të kafenesë. Ky lloj shndërrimi pozitiv i karakterit të tij shpërfaq një lloj dashurie të vetme tek i biri ndaj “të quajturit baba” dhe një dënim të merituar ndaj aktakuzës së kriminelëve.

Personazhi brenda një bote filozofike

Filozofia e heronjëve kryesorë shihet si një epiqendër e romanit, njëri ofendohet rëndë nga “i quajturi baba” prej nga ai ofendim e shpie drejt një bote mendimtare e drejt një zbulimi identitar, ndërsa tjetri vrojton padrejtësinë, shpalljen si hero pa meritë dhe nuk shpreh fuqi veprimi ndaj atij akti.

Davidi gjendej përballë një sfondi dilemash, ku herë kishte dëshirë për gjetjen e prindërve të tij e herë kaplohej nga frika e braktisjes. Humbja e tij si personalitet i lënduar ndërlidhej me dëshirën për zbulim dhe me urrejtjen për atë përbuzje. “Çfarë fatkeqësie do t’u sillja sikur të isha në gjirin e tyre, sikur të thithja sisën e nënës, sikur t’i lagia buzët me atë qumësht që kurrë s’e shijova?” S’gjente dot shpjegim se pse vallë e kishin lënë prindërit! Futej brenda mendimit prej nga ndihej i vetmuar dhe i huaj.

Të menduarit në liri dhe jetesa në një bodrum e shpiejnë Bledar Prushin drej botës së asgjësë. E vetmja mënyrë e te jetuarit ishte mendimi i shqetësuar ndaj një realiteti dhe qëndrimi indiferent i tij ndaj asaj vrazhdësie. Tragjikja familjare ndikoi në jetën e mëtutjeshme të tij, pikërisht atëherë pas vrasjes së familjarëve, Safet Proja shpallej i vdekur e njëkohësisht i gjallë si kult e si hero në Kosovë. Tragjedia familjare kishte ndikuar edhe në ndërrimin e identiteti të tij, ku emrin e ri e shihte si perspektivë të re. Me emërtimin Bledar Prushi ekzistonte si një i kotë dhe i humbur, ndërsa si Safet Proja ishte hero i ngritur në përmendore, veç pse e kishin parë të veshur me rroba ushtrie e duke mos ditur fare për heroizmin e tij. Kjo ide artikulon sistemin aktual të hiperbolizimit të të bëmave të heronjve pa bërë asgjë.

Vetmia, e cila do të ndikojë në shkatërrimin psikik të njeriut e detyron atë të mos kthehet në atdhe dhe të mos e përmbys tezën e një gënjeshtreje të madhe dhe duke lënë gjithçka jo të vërtetë te dukej si e vërtetë. I vetmuar vendos të jetojë në Novi – Sad e më vonë largohet drejt Rumanisë.

Imagjinata e të menduarit ekziston edhe në izolimin e quajtur burg, por edhe në lirinë e izoluar të quajtur bodrum.

Jeta, glorifikohet përmes simbolikës së errësirës, qoftë ajo e burgut apo e asaj dhome bodrumi. Binomi i dy dritarëve, ajo e qelisë dhe ajo e asaj dhome, shpërfaq izolimin shpirtëror të Bledarit. Përtej dritarës së bodrumit shihte jetën, ku përmes hapave identifikonte njerëzit. Nga dritarja e qelisë shihte shpresën të asocuar me gjethin e mbirë tek një e çarë muri.

“Ai e shikonte dhe kënaqej, sepse në atë mes të vdekur shihte diçka të gjallë” . Imazhin e asaj bime të quajtur jetë e vret gardiani, njëkohësisht vret dhe shuan edhe shpresën e heroit tonë.

Një linjë të rëndësishme krijon edhe raporti Bledar, Mirelë e David, ku fillimisht që të dy shprehin interesim ndaj Mirelës, të cilën e konsideronin si një mike të afërt. Lumturia e

Bledarit për mosinteresimin e Davidit ndaj Mirelës, shpreh troç ndjenjën e tij ndaj asaj vajze.

Sa i përket strukturës, romani është i ndarë në njëzetë krerë, ngjarja zhvillohet përmes një rendi kronologjik, ku e tashmja ndërlidhet me një të kaluar shumëvjeçare.

Secili titull ndërlidhet me atë paraprak. Sinteza e këtyre dy kohëve, Bledari si simbolikë e së tashmes, ndërsa Safet Proja e së kaluarës, fuqizon edhe më shumë tematikat, duke i universalizuar ato e duke konkluduar tek një didaktizëm.

Jipet një tablo e qartë e realitetit, kalimi i një heroi të paqenë në mit dhe ajo tendenca e çmitizimit të tij. Tradhëtarët e dikurshëm rreshtoheshin si patriotë të sotëm, prej nga flisnin për herozimin duke mos qenë asnjëherë heronj.

Kadriu me krijimin e një mozaiku tematik, riaktualizon ide të ndryshme që evidentohen edhe në ditët e sotme, prej nga devalvon sistemin dhe tërë shoqërinë.

(Autorja është studente e nivelit Master në Fakultetin e Filologjisë, Dega e Letërsisë Shqipe. Punimi është paraqitur në lëndën “Letërsi aktuale shqipe” dhe botohet për herë të parë)./ KultPlus.com

Adil Olluri merr çmimin ndërkombëtar “Premio Internazionale Ostana” në Itali

Vepra letrare e autorit Adil Olluri, është shpërblyer me çmimin ndërkombëtar “Premio Internazionale Ostana” në Ostanë të Italisë, shkruan KultPlus.

Lajmin e ka bërë të ditur nëpërmjet rrjetit social Facebook, vetë autori Olluri, i cili ka thënë se ndihet tejet i nderuar. Çmimi Ollurit i është ndarë në edicionin jubilar të dhjetin me radhë të këtij çmimi ndërkombëtar, ndërsa jepet nga Bashkia e Ostanës, Provinca e Cuneo-s, në bashkëveprim me asociacionin kulturor “Chambra d’oc”.

“Njoftimi m’u dha zyrtarisht përmes emailit nga kryetari i Bashkisë së Ostanës, z. Giacomo Lombardo”, ka shkruar Adil Olluri ndër të tjera në Facebook./ KultPlus.com

Probleme me ujëra në institucionet kulturore, ministri Gashi në inspektim

Alberina Haxhijaj

Ministri i Kulturës Kujtim Gashi sot ka vizituar Teatrin Kombëtar dhe Bibliotekën Kombëtare të Kosovës. Nga këto institucione ai është prononcuar se ministria do të realizojë projektet të cilat do të hyjnë në buxhetin e ministrisë duke bërë kështu që këto institucione të mos përballen me problemet të cilat i kanë sivjet edhe vitin e ardhshëm, shkruan KultPlus.

Teatri Kombëtar i Kosovës ditë më parë ka pasur probleme me kanalizimin ku nga bllokimi i kanalizimit afër teatrit, ujërat e zeza janë kthyer brenda hapësirave të vet këtij institucioni. Në anën tjetër problem me ujin ka edhe Biblioteka Kombëtare. Hapësirat e Bibliotekës e sidomos katet nën tokë mbushen me ujë kur ka reshje shiu. Po ashtu lagështia e cila krijohet në këto hapësira paraqet rrezik edhe për dëmtim të ekzemplarëve që gjenden aty.

Ministri i Kulturës me të arritur në Bibliotekën Kombëtare është shoqëruar nga drejtori i Bibliotekës Fazli Gajraku në katin minus 2, ku gjatë shirave hynë uji dhe ekzemplarët por edhe hapësira atje pësojnë dëmtime. Drejtori i Bibliotekës Fazli Gajraku sqaroi procedurat të cilat i ndërmarrin për largimin ujit dhe sqaroi për dëmtimet të cilat i pësojnë koleksionet e çmueshme të cilat ruhen në ato hapësira.

Ministri i Kulturës, Kujtim Gashi pas takimit me bordin drejtues u shpreh se intervenimi në sanimin e problemeve të tilla si kanalizimi në Teatrin Kombëtar dhe vërshimet e ujit në Bibliotekën Kombëtare do të jenë prioritet i kabinetit të tij.

“Kjo vizitë është në vazhdën e vizitave për shkak të problemeve të ujit. Ne biseduam me menaxhmentin për intervenimet që do ti bëjmë gjatë vitit 2018. Ky objekt nuk ka as kanalizim dhe as sistem për mbrojtje nga lagështia. Ne po punojmë në rishikimin e buxhetit dhe jemi duke shikuar për të investuar në ruajtjen e të gjithë atyre ekzemplarëve”, tha ai duke shtuar se kjo ministri ka trashëguar probleme të mëdha të cilave po përpiqen të ju gjejnë zgjidhje.

“Nga ajo që pamë shihet që është intervenim i kushtueshëm dhe kemi të bëjmë me dy kate nën tokë, do të bëjmë një projekt të përbashkët, në qershor do të bëjmë planin konkret dhe dimri i ardhshëm do ta gjejë të rregulluar. Këto janë probleme nga mos intervenimi i ministrave të kaluar. Do të fokusohemi në intervenime urgjente siç është teatri dhe biblioteka. Po ashtu do të shikojmë sa mjete kemi në dispozicion dhe projekte të cilat nuk janë primare do të anashkalohen në mënyrë që të kemi mjete të mjaftueshme”, tha ai.

Fazli Gajraku drejtor i Bibliotekës Kombëtare tha se është nevojë urgjentë rregullimi i hapësirave në mënyrë që të mos dëmtohen ekzemplarët.

“Mendoj që ky është lajmi më i mire që i jepet kulturës, pra intervenimin në Bibliotekë. Biblioteka i ka dy projekte që duhet të realizoj. Projekti i parë ka të bëjë me rregullimin e ngrohjes, problemit te kanalizimit dhe çështje tjera teknike. Ndërkaq Projekti i dytë është projekti i rinovimit të bibliotekës”, tha ai duke theksuar rendësin e paçmueshme që kanë ekzemplarët e bibliotekës për Kosovën dhe duke theksuar se pikërisht për këtë shkak, më shumë investime duhet që të bëhen në Bibliotekë./ KultPlus.com

Teatri Kombëtar i Kosovës vërshohet nga ujërat e zeza

Bodrumet e objektit të Teatrit Kombëtar kanë akumuluar një sasi të madhe ujëra të zeza.
Teatri Kombëtar ka probleme serioze me kanalizimin e ujërave të zeza prej kohës që është rregulluar sheshi në qendër Prishtinës.

Ministri i Kulturës, Kujtim Gashi gjatë inspektimit të objektit të Teatrit ka thënë se do të takohet me njerëz kompetent dhe me kryetarin e komunës së Prishtinës, Shpend Ahmetin për ta eliminuar problemin që ka kohë të gjatë Teatri Kombëtar. Ai tha se do ta shqyrtojnë buxhetin dhe të ndahen mjete për rregullimin e problemeve që ka ky institucion i kulturës.

Ushtruesja e detyrës së drejtorit të Teatrit Kombëtar Kumrije Hoxha tha se gjendja brenda objektit është jo e mirë prej ujërave të zeza. Ajo tregoi se një punëtor teknik i këtij institucioni kujdeset për ta zbrazur ujin që është i grumbulluar në bodrumet e Teatrit.

Bodrumet e objektit të Teatrit Kombëtar kanë akumuluar një sasi të madhe ujëra të zeza, ku sipas drejtorit të Baletit, Ahmet Brahimaj, një punëtor i Teatrit që shtatë ditë me teknikën e tij private po mundohet që ta reduktoi sasinë e ujit./ KultPlus.com

“Pantera e Zezë” në listën e dhjetë filmave më të suksesshëm të të gjitha kohërave

Filmi “Black Panther” arrin të hyjë në listën e dhjetë filmave më të suksesshëm të të gjitha kohërave. Krahas “Star Wars” dhe “Avatar” ai është që tani një nga filmat më të frekuentuar në kinema.

Pas një fundjave tjetër të suksesshme në arkat e kinemasë tani u bë zyrtarisht. Me të ardhura prej gjithsej 1,04 miliardë eurosh (1,28 miliardë dollarësh) filmi “Black Panther” (shqip: Pantera e Zezë, 2018) e shtyu përfundimisht filmin e Disney-t “Frozen” (shqip: Mbretëresha e Akullit, 2013) nga lista e dhjetëshes së filmave më të suksesshëm të të gjitha kohërave.

Filmi me superheronjë i regjisorit Ryan Coogler është xhiruar me aktorë thuajse të gjithë me ngjyrë dhe sapo doli u bë hit kinemaje. Pas premierës, më 16 shkurt 2018, ai mbeti për pesë javë radhazi filmi më i frekuentuar në kinematë amerikane.

Mirëserdhët në Wakanda
Në qendër të filmit është T’Challa, një personazh i një libri vizatimor, që në film interpretohet nga Chadwick Boseman. T’Challa është sundimtari i vendit afrikan Wakanda. Megjithëse konsdierohet si një vend i botës së tretë, Wakanda në të vërtetë është vendi i pasur dhe me përparim të mahnitshëm teknologjik – falë lëndës së parë, Vibranium, që vetëm aty gjendet. Por kjo gjë mbahet në fshehtësi të madhe.

Mbas vdekjes së të atit, T’Challa – i quajtur ndryshe edhe “Pantera e zezë” – kthehet në vendin e tij dhe hipën në fron. Por dikush e vë në pikëpyetje pushtetin e tij dhe kërcënon se do t’i tregojë gjithë botës të vërtetën mbi Wakanda-n. Sipas tij, afrikanët në të gjithë botën duhet të përfitojnë nga përparimi teknologjik dhe pasuria e Wakandas.
Krahas Boseman-it, në film luajnë edhe Michael B. Jordan dhe Lupita Nyong’o. Filmi e bëri kësisoj zhanrin e ashtuquajtur “afrofuturizëm” pjesë të mainstream-it në kinematografi. Në “Black Panther” trajtohet edhe historia e kolonializmit, por edhe një realitet futurist alternativ.

Nën regjinë e Ryan Coogler-it, “Black Panther” është prodhuar si filmi i 18-të Marvel Cinematic Universe, shkruan DW. Në filmin e ardhshëm “Avengers: Infinity War”, i cili do të shfaqet në kinematë amerikane që nga data 27 prill 2018, Pantera e Zezë do të bashkohet me Kapiten Amerika dhe personazhet e tjera të Marvel-it. Edhe ky film ka gjasa të bëhet një sukses botëror./ KultPlus.com

Rita e mrekullueshme në New York (FOTO)

Rita Ora, është e njohur për stilin e veçantë të modës, prandaj nuk ishte befasi kur u shfaq ndryshe të mërkurën në New York.

Në 75-vjetorin e Le Petit Prince në World Trade Center Observatory, krijuesja e hitit “Your Song” mori vëmendjen për fustanin e saj të zi “Dolce & Gabbana”.

Bukuroshja 27-vjeçare shfaqi stilin e saj me fustanin gjeometrik dhe shumë të balancuar./ KultPlus.com

Nesër në Prishtinë, promovohet libri për aktorin e madh Aleksandër Moisiu

Qendra Multimedia ka njoftuar se nesër më 6 prill do të bëhet promovimi i librit biografik në gjuhën shqipe, të shkrimtarit të madh shqiptar “Aleksandër Moisiu. Trieshtë – Berlin – Nju Jork. Një legjendë aktrimi”, nga autori gjerman Rüdiger Schaper, në Prishtinë, shkruan KultPlus.

Aktori shqiptar i cili karrierën e tij e filloi në Austri, e zhvilloi në Berlin e në tërë botën, ndërsa e përfundoi ne Itali, Aleksandër Moisiu, mbetet një ndër figurat më të rëndësishme të kulturës shqiptare. Moisiu, i cili vdiq në viti 1935 në Vjenë, ishte një ndër aktorët që përmblidhte të gjithë spektrin e literaturës evropiane të teatrit, duke filluar që nga tragjedia antike greke e deri te koha moderne.
Ky libër erdhi si projekt i përbashkët i Qendrës Multimedia në Prishtinë, Shtëpisë Botuese PA dhe Traduki dhe u botua në nëntor të vitit të kaluar.

Autori i librit, Rüdiger Schaper u lind në vitin 1959 në Worms (Rheinland-Pfalz). Autori gjerman, gazetar dhe kritik teatri, jeton dhe punon në Berlin dhe, që nga viti 1999, punon për gazetën „Tagesspiegel“, ku drejton rubrikën e fejtonit. Libri u përkthye nga Feride Xh. Berisha si dhe është promovuar në Berlin në fillim të muajit mars, dhe tani do të promovohet në Prishtinë dhe në Pejë.

Në Prishtinë me 6 prill 2018, në Skenën e Vogël të Vogël të Teatrit Kombëtar, në orën 11:00. Kurse në Pejë me 7 prill 2018, në Bibliotekën e qytetit “Azem Shkreli”, në orën 11:00./ KultPlus.com

Kur 5 prilli i vitit 1939 u shpall festë kombëtare në Shqipëri

Gazeta franceze, “Le Temps”, ka botuar, të premten e 7 prillit 1939, në faqen n°2, lajmin e lindjes së princit trashëgimtar të shqiptarëve, Leka Zogu.

Blogeri Aurenc Bebja, nëpërmjet faqes së tij “Dars (Klos), Mat – Albania”, sjell, për lexuesin shqiptar, detajet e asaj dite tepër të veçantë për Mbretin Zog dhe Mbretëreshën Geraldinë :

Shqipëri
Lindja e princit trashëgimtar
Telegram nga Tirana:

“Mbretëresha Geraldinë, të mërkurën në mëngjes, në orën 3:30, solli në jetë princin trashëgimtar.
Mbreti Zog i dërgoi popullit një mesazh të bashkënënshkruar nga presidenti i këshillit dhe nga të gjithë anëtarët e qeverisë.
Stacioni i Radio Tiranës njoftoi të gjithë Shqipërinë për lajmin e lumtur, pastaj transmetoi himne patriotike dhe këngë popullore.
Në orën 8:30, prefekti i kryeqytetit mbajti një fjalim shumë të duartrokitur, i cili u pasua nga gëzime patriotike.
Në të gjithë qytetin dëgjoheshin himne patriotike, të kënduara me entuziazëm nga populli i tërë. Ky i fundit, kaloi pikat e kontrollit, hyri në rezidencën mbretërore për të kërkuar mbretin. Mbreti Zog u shfaq në ballkon, i emocionuar nga ky manifestim spontan i turmës.
Mbreti, i rrethuar nga familja mbretërore, priti pastaj presidentin e këshillit dhe anëtarët e qeverisë, si dhe një delegacion parlamentar, i cili erdhi t’i paraqesë atij urimet e kombit.
5 prilli u shpall festë kombëtare”./ KultPlus.com

Sot 79 vite nga lindja e Princit Leka I

Më 5 prill 1939, lindi Leka, Princi i Kurorës së Shqipërisë, i vetmi bir i Mbretit Zog I të shqiptarëve dhe bashkëshortes së tij mbretëreshë, e lindur konteshë Géraldine Apponyi de Nagyappony.

Në këtë ditë (vetëm dy ditë para pushtimit italian), gazetat e Tiranës u mbushën me lajme të mëdha: “Shqipëria me trashëgimtarë”, “Skënderbeu II, ka lindur sot”. Princi Leka I, vdiq më 30 nëntor të vitit 2011./ KultPlus.com