Ndërsa Michael Keaton dhe Winona Ryder kthehen në një klasik të viteve 80 dhe Brad Pitt dhe George Clooney ribashkohen sërish në një thriller komedi, këtu janë filmat që nuk duhen parë për t’u parë këtë muaj, transmeton KultPlus:

Apollo 13: Mbijetesa
Në prill të vitit 1970, një rezervuar oksigjeni shpërtheu në raketën e hënës Apollo 13 të NASA-s. Historia e pabesueshme se si tre astronautët u kthyen në Tokë është treguar tashmë në filmin e Ron Howard me Tom Hanks në rolin e komandantit Jim Lovell. (Rastësisht, skenari i filmit ndryshoi komentin e nënvlerësuar të Lovell-it nga “Houston, ne kemi pasur një problem”, në “Houston, ne kemi një problem.”) Tani një dokumentar i Netflix tregon historinë në më shumë detaje, nga këndvështrimi i astronautëve , familjet e tyre dhe kontrollorët e misionit. Regjisori, Peter Middleton, “përdor një kombinim të audios arkivore, pamjeve filmike dhe fotografisë, të përzier me intervista të mëvonshme të figurave kryesore dhe disa pamje të reja për të krijuar një rindërtim tërheqës, në skajet e kabinës së misionit plot ngjarje”.

Speak No Evil
Ndërsa pushimet verore po mbarojnë, ky ftohës sadist i Blumhouse sugjeron se kjo mund të jetë për mirë. Mackenzie Davis dhe Scoot McNairy luajnë një çift amerikan që po udhëtojnë nëpër Evropë kur miqësohen me një çift britanik të luajtur nga James McAvoy dhe Aisling Franciosi. Amerikanët pranojnë ftesën e britanikëve për të qëndruar me ta në vilën e tyre të largët, por vizita bëhet shumë e pakëndshme shumë shpejt. Problemi është se amerikanët mund të jenë shumë të sjellshëm për t’u ankuar për sjelljen frikësuese të mikpritësve të tyre derisa të jetë tepër vonë. Speak No Evil është një ribërje e një filmi danez të vitit 2022, të cilin Tomris Laffly e përshkroi në Harper’s Bazaar si një “shpëtim zhanëror rraskapitës (por në një mënyrë të mirë), i dobët dhe i keq [që] do t’ju çojë në çmenduri”. A mund të jetë versioni i ri edhe më i keq?

The Goldman Case
Kjo është një epokë e artë e dramave franceze në sallën e gjyqit, me Anatomy of A Fall dhe Saint Omer që fitojnë çmime në të gjithë botën. Shembulli i fundit bazohet në historinë e vërtetë të Pierre Goldman, një militant i së majtës ekstreme, i cili u dënua për një vrasje të dyfishtë në vitin 1974. Në vitin 1975, Goldman (Arieh Worthalter) u kthye në gjykatë për të apeluar kundër dënimit të tij, por këtë herë ai e kthen gjyqin e tij në një fushatë kundër racizmit, antisemitizmit dhe korrupsionit të shtetit. Me regji të Cédric Kahn, The Goldman Case u nominua për tetë çmime Cesar (ekuivalenti i Francës i Oscars) dhe Worthalter fitoi çmimin për aktorin më të mirë. Filmi përkufizohet nga “performanca e tij galvanizuese, pothuajse e egër kryesore”, thotë Guy Lodge në Variety. “Sapo gjaku i Goldman-it përfundoi në sallën e gjyqit, drama fillon me shpejtësi, pasi gjyqi shtrihet përtej çështjes së pafajësisë së tij dhe drejt një hetimi të ashpër për korrupsionin institucional dhe padrejtësinë”.

The Wild Robot
Ka një xhirim live-action të Lilo & Stitch që pritet të dalë vitin e ardhshëm, por regjisori i filmit origjinal, Chris Sanders, ka qenë i zënë me një tjetër film vizatimor fantastiko-shkencor për një vizitor të moshës hapësinore në një vend të gjelbëruar bukurie. Përshtatur nga librat për fëmijë nga Peter Brown, Roboti i egër tregon përrallën e Roz (me zërin e Lupita Nyong’o), një robot që është mbytur anija në një ishull të pabanuar – ose i pabanuar nga njerëzit, gjithsesi. Banorët e kësaj shkretëtirë të paprishur janë kafshë të shprehura nga Pedro Pascal, Catherine O’Hara, Mark Hamill dhe Bill Nighy, të cilët i mësojnë Roz-it se si të funksionojë pa teknologji rreth saj. “Është shumë më komplekse sesa thjesht një makinë që fiton emocione,” tha Sanders në The Wrap. “Është shumë më interesante, komplekse dhe emocionalisht më tingëlluese. Roz kupton shumë, por ajo nuk e kupton në të vërtetë dimensionalisht. Ajo e di se cili është përkufizimi i gjërave. Por ajo nuk ka përvojë për ato gjëra. Dhe fitimi i kësaj përvoja e bën atë më dimensionale.”

His Three Daughters
Drama komike e mprehtë dhe e ndjeshme e Azazel Jacobs aktualisht ka një vlerësim prej 100% në Rotten Tomatoes – d.m.th. çdo vlerësim është pozitiv – pjesërisht sepse Jacobs u ka dhënë role të tilla shumështresore për aktoret që i meritojnë plotësisht: Carrie Coon nga The Leftovers dhe Gone Girl ; Elizabeth Olsen, e cila njihet më së shumti si Shtriga e Scarlet në filmat e Avengers; dhe Natasha Lyonne, e cila aktualisht luan në Poker Face. Ato luajnë një treshe motrash të larguara, të cilat detyrohen të kalojnë kohë në të njëjtin apartament në Nju Jork për t’u kujdesur për babanë e tyre të sëmurë përfundimisht. Tre Bijat e tij është “një histori e pamëshirshme, njerëzore dhe e errët qesharake… që përballet me shëmtinë e pikëllimit dhe del me një fund të lumtur sa mund të sjellë një vdekje dërrmuese”, thotë Katy Puchko në Mashable. “Është kaotike, karizmatike dhe në fund të fundit katartike. Mos e humbisni.”

The Substance
Një satirë fantastike hollivudiane e ndërthurur me një film horror, The Substance i jep Demi Moore rolin e saj më të mirë në dekada. Duke parodizuar me guxim imazhin e saj publik, ajo luan Elisabeth Sparkle, një aktore e dikurshme e Hollivudit, e cila tani pret një shfaqje televizive të gjimnastikës gjatë ditës. Kur shefi i saj seksist (Dennis Quaid) e shkarkon atë në mënyrë që të mund të sjellë një prezantuese më të re, Elisabeth paguan një kompani misterioze për të prodhuar një klon (Margaret Qualley) të vetes ashtu siç ishte në të njëzetat e saj. Por, ashtu si doktoresha Jekyll, ajo shpejt mëson se ndarja në dy persona mund të ketë pasoja të tmerrshme. I shkruar, prodhuar dhe drejtuar nga Coralie Fargeat, The Substance është një “vërtet i neveritshëm, por jashtëzakonisht argëtues dhe madje i menduar… film horror”, thotë Phil de Semlyen në Time Out. “Rrotulla e fundit, në veçanti, është këtu për këdo që mendoi se kulmi i zvarritur nga lëkura i The Fly ishte pak i përmbajtur.”

Lee
Lee Miller u lavdërua si modele dhe fotografe e modës në Nju Jork, një muzë dhe bashkëpunëtore e Picasso-s dhe Man Ray në Paris dhe një fotografe lufte gjatë Luftës së Dytë Botërore, kështu që nuk është çudi që kur djali i saj shkroi biografinë e Millerit, ai përdori shumësin në titullin, Jetët e Lee Miller. Tani ajo biografi është kthyer në një biografi, prodhuar nga ylli i saj i ngjashëm me Millerin, Kate Winslet. “Në një jetë rolesh të zgjedhura mirë, ky mund të jetë më i pasuri i saj,” thotë Caryn James e BBC. “Ajo na jep një grua të shqetësuar, të ashpër, të pavarur që gjeti zërin e saj si dëshmitare e luftës dhe pagoi çmimin psikologjik… Ellen Kuras [regjisorja], e cila punoi me të në Eternal Sunshine of the Spotless Mind, i jep formë filmit me autoritet suprem dhe zgjedhje inteligjente në çdo hap.” Bashkë yjet e Winslet përfshijnë Marion Cotillard, Andrea Riseborough, Josh O’Connor dhe Andy Samberg.

Wolfs
Një gjë që duhet parë për adhuruesit e bukurisë mashkullore të moshës së mesme, Wolfs është një mjet për George Clooney dhe Brad Pitt, të cilët më parë u bashkuan në Ocean’s Eleven dhe vazhdimet e tij. Në thrillerin e tyre të ri të komedisë, Clooney luan një mercenar super të lezetshëm i cili është i specializuar në pastrimin e skenave të tmerrshme të krimit përpara se autoritetet t’i kuptojnë. Atij i pëlqen të mendojë se ai është i kualifikuar në mënyrë unike për të bërë këtë punë specifike – ai është një ujk i vetmuar, nëse do – por më pas personazhi i Pitt-it është i rezervuar për të njëjtën detyrë si ai, dhe ata të dy detyrohen të punojnë së bashku. Wolfs është shkruar dhe drejtuar nga Jon Watts, i cili bëri filmat e Tom Holland Spider-Man, dhe me sa duket ai tashmë është duke përgatitur një vazhdim. “Ishte një xhirim i mrekullueshëm dhe Jon është një djalë jashtëzakonisht i talentuar, i cili është gjithashtu shumë i gëzuar,” tha Clooney në Deadline. “Ne patëm një shpërthim duke e bërë atë dhe e kemi parë. Është një film i mrekullueshëm jashtë listave.”

Beetlejuice Beetlejuice
Kanë kaluar 36 vjet që kur Michael Keaton luajti në Beetlejuice të Tim Burton si një “bio-ekzorcist” problematik nga përtej varrit. Që atëherë, Betelgeuse (për t’i dhënë atij emrin e tij të duhur) është shfaqur në video lojëra, një muzikal dhe një seri televizive të animuar, por Keaton dhe Burton vazhduan të shtynin të bënin një vazhdim. “Ne menduam, ‘Duhet ta kuptoni këtë si duhet,” tha Keaton për People Magazine. “”Përndryshe, thjesht mos e bëj. Le të vazhdojmë jetën tonë dhe të bëjmë gjëra të tjera.” Kështu që unë isha hezitues dhe i kujdesshëm, dhe [Burton] ndoshta ishte po aq hezitues dhe i kujdesshëm gjatë gjithë këtyre viteve”. Tani më në fund Betelgeuse është kthyer në një tjetër komedi të çuditshme mbinatyrore, së bashku me armiqtë e tij njerëzorë, Lydia dhe Delia Deetz, të luajtura nga Winona Ryder dhe Catherine O’Hara. Jenna Ortega i bashkohet kastit si vajza adoleshente e Lydia, Astrid, e cila aksidentalisht e kthen demonin e ndërlikuar në botën tonë nga jeta e përtejme.

Megalopolis
Francis Ford Coppola fillimisht filloi t’u tregonte gazetarëve për Megalopolis më shumë se 40 vjet më parë, por, me kalimin e dekadave, shumica prej nesh supozuan se saga e tij filozofike fantastiko-shkencore nuk do të realizohej kurrë. Mirënjohje shkrimtarit-regjisor 85-vjeçar, pra, që na dëshmoi se e kishim gabim. Duke financuar produksionin me një raport prej 120 milionë dollarësh nga paratë e tij, ai më në fund ka përfunduar fabulën e tij të planifikuar prej kohësh të intrigave politike dhe arkitekturës radikale në qytetin e Romës së Re, me një kastë që përfshin Adam Driver, Shia LaBeouf, Aubrey Plaza dhe Dustin Hoffman. Por a ia vlejti Megalopolis pritja e gjatë dhe shpenzimet mbresëlënëse? Personalisht, mendova se ishte një fatkeqësi, por disa kritikëve e pëlqyen. “Është një vepër arti që praktikon në mënyrë aktive atë që predikon,” thotë David Jenkins në Little White Lies, “një festë e krijimtarisë së papenguar dhe largpamësisë që ofron një shkrirje vullkanike të neoklasicizmit të punuar me dorë”.

The Front Room
Robert Eggers është një nga emrat më të nderuar në horrorin bashkëkohor falë dramave të tilla si Magjistari dhe Fari. Ai ndonjëherë punon me vëllezërit e tij, Max dhe Sam – Max shkroi bashkërisht The Lighthouse – dhe tani ata vëllezër kanë shkruar dhe drejtuar një film horror të tyre. Përshtatur nga një tregim i shkurtër nga Susan Hill (Gruaja me të zeza), The Front Room luan Brandy Norwood si një grua shtatzënë që shpreson se ajo dhe burri i saj (Andrew Burnap) do të trashëgojnë disa para nga njerka e tij e moshuar dhe e dobët (Kathryn Hunter). Ata e ftojnë gruan e vjetër të jetojë me ta dhe përpiqen të shpërfillin faktin e vogël që mysafiri i tyre i ri është një fanatik fetar racist. Por është e mundur që njerka e ligë të jetë edhe më e rrezikshme dhe më e keqe se sa sugjeron. / KultPlus.com