Dhjetë dramat shekspiriane të bazuara në histori të jetës reale, nga Hamleti te Mbreti Lir

Legjendari William Shakespeare ishte një dramaturg i zgjuar, por shumica e dramave të tij në fakt bazoheshin në materiale ekzistuese, si tregime të vjetra dhe ngjarje historike. Shekspiri do të ristrukturonte ndjeshëm historitë dhe do të shtonte personazhe. Përshtatjet e tij të shkëlqyera skenike bazuar në historinë aktuale ndihmuan për ta bërë atë një ikonë letrare. Disa prej tyre rrjedhin nga biografitë e figurave historike që ishin padyshim njerëz realë, si Richard III, ndërsa të tjera rrjedhin nga folklori që është pranuar kryesisht si i bazuar në fakte. Nga Hamleti te Mbreti Lir, këto janë 10 drama Shekspiriane të bazuara në ngjarje të jetës reale.

Hamleti

Shekspiri shpesh shkroi për mbretërinë, por jo të gjithë janë të vetëdijshëm se Hamleti bazohej në një princ viking, që besohet nga shumë se ka ekzistuar në të vërtetë. Ai është paraqitur në kronikën e mbretërve të Danimarkës nga historiani Saxo Grammaticus, me titull ” Bëmat e danezëve” , shkruar rreth vitit 1200, afërsisht 400 vjet përpara se Shekspiri të shkruante “Tragjedinë e Hamletit, Princit të Danimarkës” , midis 1599 dhe 1601. Shfaqja e përjetshme dhe jashtëzakonisht popullore betejat e princit të ri të detyruar nga fantazma e babait të tij, për t’u hakmarrë për vrasjen e tij. Hamleti mëson se vrasësi ishte xhaxhai i tij, Klaudi, i cili u martua me nënën e Hamletit dhe u bë mbreti i ri. Historia bazë e princit të vërtetë, emri i të cilit ishte Amleth, është shumë i ngjashëm me shfaqjen; megjithatë, Amleth nuk vdiq në të njëjtën mënyrë si Hamleti. Në të vërtetë, ai i vuri zjarrin sallës së xhaxhait të tij dhe e pasoi atë si mbret. Ai u vra më vonë në betejë nga pasardhësi i tij në fron. Historia fillimisht u transmetua përmes traditës gojore në kultura të ndryshme. Megjithatë, Shekspiri ka të ngjarë të jetë frymëzuar nga një shfaqje e mëparshme në skenë në Angli rreth asaj kohe.

Richard III

Ndërsa ekzistenca aktuale e disa mbretërve dhe mbretëreshave për të cilat shkroi Uilliam Shekspir mund të vihet në dyshim, ne e dimë se personazhi titullar i Richard III , i shkruar midis 1592 dhe 1593, ishte një monark i vërtetë britanik i shekullit të 15-të. Megjithatë, mund të ketë versione shumë të ndryshme të ngjarjeve historike, veçanërisht kur përfshihen axhendat politike.

Riçardi III i jetës reale ka një reputacion si një djall pamëshirshëm ambicioz, i cili ka të ngjarë të ketë vrarë nipat e tij në mënyrë që të mund të merrte fronin. Shumë njerëz kanë argumentuar se ai është karakterizuar në këtë mënyrë për shkak të propagandës së përhapur nga armiqtë e tij në atë kohë, veçanërisht ata besnikë të Henry Tudor, i cili e pasoi atë si mbret kur ai mundi dhe vrau Richardin në betejë.Megjithatë, nuk duhet nënvlerësuar efektiviteti i dramës biografike Richard III në formësimin e këtij imazhi të tij gjatë shekujve. Shakespeare priret të shkruante për dinastinë Tudor në një dritë shumë simpatike, me sa duket sepse një prej tyre, Mbretëresha Elizabeth I, ishte një mbështetëse e madhe e punës së tij dhe gjyshi i saj ishte Henry Tudor. Sot, ka ende shumë njerëz që besojnë se Rikardi ishte një horr që kreu krime të paimagjinueshme, por të tjerë, si anëtarët e Shoqatës së hapur Richard III, e refuzojnë këtë përshkrim të tij. Filmi i vitit 2022 “Mbreti i humbur”, për zbulimin e mbetjeve të Richard III pas më shumë se 500 vjetësh, paraqet portretin shekspirian të mbretit dhe këndvështrimin e kundërt të mbështetësve të tij.

Makbethi

E njohur fillimisht si Tragjedia e Makbethit , kjo dramë emocionuese skoceze e mbushur me tradhti, dramë, pezullim dhe, natyrisht, të mbinatyrshmen u shkrua ndërmjet viteve 1606 dhe 1607. Ajo përshkruan figura reale historike, por është gjithashtu një shembull se si Shakespeare ndonjëherë merrte rëndësi liritë me historinë. Një nga ndryshimet më të dukshme midis historisë dhe shfaqjes është se në jetën reale, Makbethi vrau mbretin Duncan në fushën e betejës në vend të atentatit, i ndihmuar nga Lady Macbeth, në kështjellën e Dunsinane, si në versionin e Shakespeare. Në shfaqje, Makbethit nxitet të heqë dorë nga monarku aktual bazuar në një profeci të tre shtrigave se ai vetë është i destinuar të jetë mbret. Siç thotë kompania Royal Shakespeare, “shfaqet çmenduria e lindur nga ambicia dhe ai dhe gruaja e tij marrin pushtetin me të gjitha mjetet e mundshme, duke çuar në pasoja vrastare”. Makbethi historik, mbretërimi i të cilit zgjati dukshëm më gjatë se ai i homologut të tij imagjinar, gjithashtu kishte një pretendim shumë më të fortë për fronin.

Timon i Athinës

E shkruar ndoshta midis 1606 dhe 1608, Timon i Athinës është një tragjedi satirike që bazohet në një histori të vërtetë nga antikiteti që përqendrohet te një fisnik i pasur, i cili njihet për përbuzjen e tij ndaj njerëzimit. Në këtë shfaqje, ndoshta të bashkëshkruar nga Thomas Middleton, Timon fillon si një personazh jashtëzakonisht bujar që zhgënjehet me njerëzimin pasi hyn në borxhe për shkak të shpenzimeve të bollshme për të tjerët. Më pas ai sheh shokët që mendonte se ishin miqtë e tij që ia kthenin shpinën. Timon reagon duke organizuar një banket për këta njerëz të pasinqertë, gjatë së cilës shërben vetëm ujë të nxehtë dhe gurë. Pasi mallkoi Athinën, ai lë shoqërinë pas, duke u tërhequr në shkretëtirë. Më vonë, kur Athina do të pushtohet, Timon u jep diçka nga ari që ka zbuluar armiqve të qytetit. Timon u përfaqësua në veprat e shumë shkrimtarëve të famshëm, përfshirë historianin Plutarku.

Antoni dhe Kleopatra

Ashtu si me njerëzit e tjerë të jetës reale për të cilët shkroi, William Shakespeare ndihmoi për t’i bërë të famshëm të dashuruarit tragjikë Antony dhe Kleopatra me përshtatjen e tij teatrale të historisë së tyre. Lidhja pasionante e dashurisë midis gjeneralit të shquar të Julius Caesar, Marc Antony, dhe dashnores së Cezarit, mbretëreshës egjiptiane Kleopatra, ofron shumë romancë dhe dramë, duke e bërë atë të përshtatshme për skenën. Shakespeare e bazoi shfaqjen e tij në Jetën e Antonit të Plutarkut . Megjithëse duket qartë se Plutarku po përpiqej të ishte i drejtë në këtë biografi, portreti i tij jashtëzakonisht negativ i Kleopatrës tregon njëanshmëri. Sipas Rebecca King të Universitetit të Uashingtonit në St. Louis podcast Hold That Thought, përshkrimi i Plutarkut “tradhton ndjeshmërinë e tij romake”. Shakespeare luajti romantizmin e vetëvrasjes së Kleopatrës, gjë që rrit ndikimin emocional tek audienca. Ndërsa Kleopatra besonte se do të ribashkohej me Marc Antony në jetën e përtejme, ishin poshtërimet me të cilat u përball si një e burgosur e profilit të lartë, që duket se ishin motivimi më i madh i Kleopatrës për të dashur të vriste veten.

Mbreti Lir

Tragjedia Shekspiriane me pesë akte Mbreti Lir , e shkruar midis viteve 1605 dhe 1606, është një sagë familjare që ka të bëjë me rivalitetin e vajzave të një monarku të moshuar, që konkurrojnë për favorin e babait të tyre ndërsa ai po ndan mbretërinë e tij mes tyre. Meqenëse madhësia e amaneteve varet nga sa dashuri ka secili për Lear-in, Regan dhe Goneril të dy tregojnë dashuri të madhe për të përmes fjalimeve prekëse, por të pasinqerta. Cordelia, vajza e vetme që e do vërtet, refuzon të luajë këtë lojë, por mbetet besnike, ndërsa motrat e saj kthehen kundër Lear, i cili më pas çmendet. Me intrigën dhe dramën e lartë të Mbretit Lir, përralla mund të duket si produkt i një imagjinate shumëngjyrëshe, por bazohet në historinë e një mbreti të lashtë britanik. I njohur ndonjëherë si Leir i Britanisë, biografia e tij është rrëfyer në tekste të ndryshme historike, duke përfshirë botimin e dytë të Kronikave të Anglisë, Skocisë dhe Irlandës nga Raphael Holinshed, i cili duket se ka qenë një burim kryesor për Shakespeare. Ndërsa ka mosmarrëveshje se sa pjesë e historisë është e vërtetë, shumë studiues besojnë se ajo është e rrënjosur në fakt. Pjesë të shfaqjes që shpiku Shakespeare përfshinin çmendurinë e mbretit dhe karakterin e shakasë së tij besnike të oborrit.

Henri VIII

Henri VIII është një nga veprat më të vogla të Shakespeare dhe një pjesë e problemit mund të ketë qenë një konflikt interesi gjatë shkrimit të kësaj drame për familjen e Elizabeth I. Karakterizimi i tij i nënës së Elizabeth, Anne Boleyn (Anne Bullen në shfaqje), e cila ishte shpesh i përbuzur, në fakt ishte shumë dashamirës në këtë version të tregimit, i cili është gjithashtu i mbushur me intriga politike. Megjithëse Elizabeth kishte vdekur 10 vjet para se William Shakespeare bashkëpunoi në këtë projekt me John Fletcher në 1613, ai ndoshta ndihej ende borxhli ndaj saj për mbështetjen kaq shumë të karrierës së tij. Shfaqja ndjek miqësinë plot ngjarje midis Anne dhe Henry VIII, dhe atë që do të rezultonte të ishte martesa e tyre e pafat pasi ai u divorcua nga gruaja e tij e parë. Në fund të shfaqjes, “Ana lind Princeshën Elizabeth, e cila profecitë e Kryepeshkopit do të bëhen të mëdha”.

Koriolanus

Përveçse ishte jashtëzakonisht i talentuar, Shakespeare ishte gjithashtu çuditërisht i larmishëm në temën e tij, duke punuar në një gamë të gjerë zhanresh. Megjithëse dramat dhe melodramat e tij romantike mund të jenë më të famshmet sot, ai gjithashtu shkroi për luftën, veçanërisht në Coriolanus, i cili ndonjëherë emërtohet “shfaqja e luftës e Shakespeare”. Sipas traditës romake, ishte një udhëheqës i shquar ushtarak i kthyer në politikan romak, Gnaeus Marcius Coriolanus, për të cilin historiani Plutarku shkroi në “Jetët Paralele” Coriolanus, i shquar për skenat e tij të rënda të fushëbetejës, është vendosur gjatë krijimit të republikës së Romës, një kohë e ndarjes së thellë midis klasave të larta dhe të ulëta. Në shfaqje, ne shohim Coriolanus aristokrat humbet ofertën e tij për postin më të lartë të zgjedhur, kur ai nuk mund të fshehë përbuzjen e tij për njerëzit e zakonshëm. Ai më pas dëbohet nga qyteti. Megjithëse planifikon hakmarrjen, Coriolanus përfundimisht vendos të kursejë qytetin dhe sjell një kohë paqeje, por si shumë nga figurat historike që Shakespeare zgjodhi të shkruante, ai pati një fat tragjik.

Cymbeline

E vendosur në Britaninë e lashtë, përpara pushtimit romak, drama e Shakespeare, Cymbeline është marrë nga historia e një figure të vërtetë historike, mbretit Cunobeline. Ai ishte një sundimtar i fuqishëm kelt, domeni i të cilit përfshinte një pjesë të Essex-it dhe më vonë Kentit. Cymbeline mbretëroi gjatë një kohe të begatë në Britani dhe ishte në marrëdhënie shumë të mira me Perandorinë Romake, madje zgjodhi t’i paguante haraç Romës, megjithëse mund ta kishte shmangur atë. Sipas Kronikave të vitit 1587 të Raphael Holinshed-it , djali më i madh i mbretit, Guiderius, e ndërpreu këtë praktikë të pagimit të haraçit ndaj Romës, gjë që shkaktoi zemërimin e perandorit Klaudi, duke e shtyrë atë të pushtonte Britaninë. Në versionin e Shakespeare, i shkruar midis viteve 1608 dhe 1610, i cili është një largim i madh nga përralla historike, është vetë Cymbeline ai që refuzon të paguajë haraç. Cymbeline u frymëzua gjithashtu nga një histori e Giovanni Boccaccio të quajtur Decameron, për një burrë që vë baste për besnikërinë e gruas së tij. Në shfaqjen e Shakespeare, kjo skemë përfshin vajzën e Cymbeline, Imogen, dhe burrin e saj, Postumus. Pas dasmës së tyre sekrete, Cymbeline e dëbon Postumin në Romë, ku ai pranon një bast për besnikërinë e Imogenit ndaj tij. Burri kundër të cilit ai vë baste është Giacomo, i cili synon ta joshë vetë. Kjo shfaqje shekspiriane në fakt ka një fund të lumtur për çiftin romantik dhe për mbretërinë.

Otello

Me eksplorimin e tij bindës të temave të tilla si dashuria, xhelozia, hakmarrja dhe martesa ndërracore, nuk është çudi që tragjedia me pesë akte Othello, e shkruar më 1603, mbetet një nga dramat më të famshme të Shakespeare. Pas arratisjes së diskutueshme të zonjës veneciane, Desdemona te Otello, një komandant ushtarak i trashëgimisë maure, ushtari, Lago, komploton hakmarrje kundër Othello-s kur ai kalohet për promovimin e togerit në favor të Cassio. Plani i keq i Lagos është të bindë Othellon se Desdemona ka një lidhje me Cassio-n. Kur ai arrin të besojë se nusja e tij ka qenë e pabesë, Othello çmendet dhe e mbyt atë për vdekje. Më vonë, duke mësuar për gënjeshtrën, ai vret veten.Për një kohë të gjatë, supozohej se komploti i Othello-s ishte marrë nga një roman i autorit italian Giraldi Cinthio. Megjithatë, në fund të shekullit të 19-të, u bë një zbulim emocionues se kjo dramë e pasionuar kriminale bazohej në një histori të vërtetë. Sipas një artikulli të vitit 1898 në Ann Arbor Argus, Shakespeare mendohej se kishte përdorur informacionin që ai mori nga ambasada veneciane në Londër si frymëzim për shfaqjen e tij. Një ndryshim i madh midis së vërtetës dhe trillimit është se Otello i vërtetë nuk e vrau Desdemona (emri i vërtetë i së cilës ishte Palma), por ai e rrahu brutalisht.

Nga Jennifer Lafferty fakt i kontrolluar nga Darci Heikkinen

Përgatiti: Albert Vataj

Dhjetë “urdhëresat” e Niçes

Këto dhjetë rregulla, Friedrich Nietzsche i parashtroi në një seri letrash, mes 8 dhe 24 gushtit të vitit 1882, dërguar Lou Andreas-Salomé:

1-Si nevojë e parë e jetës, stili i një autori duhet të jetë i gjallë;

2-Stili duhet t’i përshtatet tipit të personit të cilit i drejtohet vepra;

3-Shkrimi është imitim i pastër: para se të nxjerrë jashtë çfarëdo qoftë, shkrimtari duhet ta ketë fare të qartë çka dëshiron të komunikojë dhe si dëshiron ta paraqesë;

4-Shkrimtari duhet ta mbajë prore në mendje një model shprehjeje, një lloj nevoje personale që duhet të shndërrohet në fjalë të shkruar për ta kuptuar plotësisht domethënien e saj;

5-Pasuria e fshehur në hollësi është çelësi: shkrimtari duhet të mësojë ta kapë dhe ta perceptojë çdo gjë: nga frazat e gjata dhe të tepërta te pikësimi, zgjedhja e fjalëve të caktuara, pauzave dhe sekuencave të argumentimeve;

6-Bëj kujdes me periudhat tepër të gjata: vetëm ata që ia dalin ta mbajnë frymën gjatë mund t’i durojnë. Pjesa më e madhe e njerëzve ka nevojë për fraza të thata dhe të shkurtra;

7-Të kesh stil do të thotë të dëshmosh se i beson një ideje, ta ndiesh e jo vetëm ta mendosh;

8-Sa më shumë që është abstrakte një e vërtetë të cilën dëshiron ta bësh të kapet, aq më shumë do të kesh nevojë t’i bindësh dëgjuesit e tu ta perceptojnë kuptimin e idesë tënde;

9-Strategjia e një shkrimtari të zot në prozë konsiston në afrimin kah stili poetik në kompozimet e tij pa u shërbyer me të kurrë në të vërtetë;

10-Është një sjellje e edukuar dhe me mend t’i lejosh lexuesit të bëjë vërejtje dhe ta zhvillojë një gjykim të vetin përkitazi me atë që është shkruar nga autori; është gjithmonë më mirë t’ia lësh lexuesit mundësinë ta zbulojë që nga konsiston kuintesenca e urtësisë njerëzore. / KultPlus.com