Etiketë: Galeria

MKRS: Galeria këtë vit do të blejë vepra të artistëve vendorë me vlerë 400 mijë euro

Posted on by Kult Plus

Ministria e Kulturës, Rinisë dhe Sportit ka bërë të ditur se këtë vit Galeria Kombëtare do të ketë mundësi të blejë vepra artistike  të artistëve vendorë në vlerë prej 400.000 eurosh.

MKRS ka njoftuar gjithashtu se këtij projekti i ka paraprirë ndarja e buxhetit prej 1 milion eurosh gjatë tre viteve të fundit, ku edhe ka ndodhur pika e kthesës në koleksionimin e artit për Kosovë.

Postimi i Plotë:

Gjatë tri viteve të fundit është shënuar pikë kthyese për koleksionimin e artit në vendin tonë, pas ndarjes së buxhetit prej 1 milion eurosh nga Qeveria e Kosovës për blerje të veprave.

Në vitet 2022 dhe 2023, Galeria Kombëtare e Kosovës ka pasuruar Fondin me 148 vepra të reja nga artistët vendas.

Për më tepër, koleksioni është plotësuar me 120 punime nga koleksioni i Hotelit Grand duke përfshirë këtu disa nga artistët më të njohur në vend si dhe me 75 vepra të reja nga artistë të përzgjedhur të cilët morën pjesë në Bienalen Nomade Evropiane, Manifesta 14, e organizuar në Prishtinë.

Ndërsa, përmes blerjeve direkte të cilat janë menaxhuar nga stafi i GKK-së, koleksioni pati moment transformues në historinë e tij duke u pasuruar me vepra të rëndësishme nga shtatë artiste të njohura si Alije Vokshi, Violeta Xhaferi, Valbona Zherka, Lala Meredith-Vula, Feriha Rada, Hyrije Krypa dhe Zake Prelvukaj. Kjo nismë shënon ndryshim thelbësor në historitë mbizotëruese të artit në vend, duke korrigjuar neglizhencën ndaj artisteve gra brenda historisë të artit dhe institucionit.

Galeria Kombëtare e Kosovës këtë vit do të bëjë blerje të reja me buxhet prej 400.000 eurosh, duke vazhduar me hulumtime më të gjerësishme për artistët modern dhe bashkëkohorë në kontekstin vendor./KultPlus.com

Ekspozita ‘Gjilpëra’ në Galerinë FAB

Posted on by Kult Plus

Galeria FAB është gati për t’i  hapur dyert artdashësve të cilët do të ndjekin ekspozitën e artistes së re Artemisa Çullhaj. Ekpozita është kuruar nga Najada Hamza dhe do të qëndrojë e hapur nga 15 shkurti deri më 27 shkurt, pranë Fakultetit të Arteve të Bukura.

Artemisa dhe “Gjilpëra” siç titullohet ekspozita, i kanë fillesat në atelierin e tekstilit. FAB shkruan në faqen e saj online se, premisa estetike dhe intelektuale e artistes, puna ndër vite bërë me pasion dhe vullnet të epërm, ndërtoi një profil artistik me fjalor dhe identitet personal krijues, bazuar në një shtresëzim historik e kulturor, të vjetër e të thellë sa jeta. Sipas galerisë, veprat tek “Gjilpëra” shfaqin lëndën në një format tejet elegant, ku dashuria dhe koha bëhën një, e zgjasin sa një përjetësi.

Dalja përtej formatit dhe mediumit të veprave të përzgjedhura, duke mbivendosur në telajo të buta prerë në format e trupit njerëzor pikturat e mjeshtrave të mëdhenj, është një akt bashkëkohor i cili shton një element të ri të ndërveprimit fizik me veprën e artit. Vepra që lënë dyert e muzeumeve për t’u veshur e marrë identitete të reja në lëvizje, imazhe të njohura që përtej pasarelave janë copëza arti që përcjellin mesazhin e vlerës së qëndrueshme./atsh/KultPlus.com

Galeria e Artit Tiranë, rezidencë artistike në mbështetje të artistëve të rinj

Posted on by Kult Plus

Pas artistes gjermane Doris Graf me projektin e saj “CITY X -Tirana”, tashmë Galeria e Artit Tiranë, ka ftuar në rezidencë 4-mujore artisten e re Arnilda Kyçyku. Artistja, rishtas zhvendosur nga Elbasani për të jetuar në Tiranë, do të nisë hulumtimin dhe zhvillimin e një projekti mbi kryeqytetin sipas këndvështrimit të saj i cili do të rezultojë me një ekspozitë personale në fund të rezidencës.

Drejtorja e GAT, Edit Pula, i ka uruar mirëseardhjen Arnilda Kyçykut, në studion e saj të re.

GAT synon të kthehet në Galerinë e Qytetit e cila krijon ekspozitat dhe eventet e saj, në kohezion me realitetin bashkëkohor të Tiranës. Kjo galeri mbështet ide që lindin nga hulumtimi i njerëzve dhe fenomeneve të vetë qytetit dhe që bazohen në çështje apo interpretime që nga karakteristikat urbane e deri tek transformimi psiko-social i tij, bashkërenduar me rivizitimin e trashëgimisë në përgjithësi, duke përfshirë zanatet krijuese e deri tek koleksionet.

Një nga prioritetet e misionit të Galerisë së Artit Tiranë është që nëpërmjet programit të Rezidencës në GAT, të zhvillohet në një atelie kërkimi, prodhimi dhe edukimi për teoritë dhe praktikat kulturore të cilat lidhen dhe kanë për referencë Tiranën./atsh/KultPlus.com

Hapet ekspozita ‘Përtej kufirit e portave-Pasdite e përjetshme’ në galerinë FAB

Posted on by Kult Plus

Artan Peqini ka çelur  ekspozitën e tij të dytë vetjake me piktura të titulluar “Përtej kufirit e portave-Pasdite e përjetshme”, me kuratore Najada Hamza.

Pikturat do të qëndrojnë të ekspozuara në galerinë FAB deri më 21 maj.

Artisti sjell atmosferën e pasditeve në kodrat e Apolonisë, ku njerëzit e ditëve të sotme përballen me paraardhësit e tyre, njerëzit e antikitetit, të cilët paraqiten si koka skulpturash të pikturuara.

Udhëtimi në kohë që sjell Artan Peqini, është si një mundësi që i jepet publikut të kohëve moderne për të kuptuar më mirë realitetin përreth.

Artisti thotë se, kjo ekspozitë ka në qendër fabulën e një udhëtimi të përhershëm, përtej portave e kufijve.

Individët e paraqitur në tablotë e Peqinit janë të paidentifikueshëm, duke lënë hapur mundësinë për t’u transformuar secili nga ne, në personazhet e pikturave të tij.

Ata vijnë pa fokus në portrete dhe me ngjyra që i afrohen terrakotës, me të cilën artisti ka punuar pjesën më të madhe të karrierës së tij.

Artan Peqini është pedagog i skulpturës e dekan i Fakultetit të Arteve të Bukura. Megjithëse i njohur më shumë për punën me skulpturën, vitet e fundit, artisti ja ka kushtuar pikturës./atsh/KultPlus.com

Ekspozitë qeramike në Galerinë e Artit në Tiranë

Posted on by Kult Plus

 Në Galerinë e Arteve të Tiranës (GAT) u çel ekspozita e skulptores Mira Kuçuku.

Ekspozita vjen me punime të larmishme, të cilat kanë mbushur sallat e GAT-it.

Mira Kuçuku nuk i ka vënë një emër ekspozitës, e cila është një përmbledhje e punimeve të viteve të fundit, por e quan thjeshtë “Qeramika e Mirës”, duke ia kushtuar atë 3 mbesave të saj.

“Për mua është ekspozita e parë private në vend, pas disa ekspozitave të tilla në Paris, Bordo, Holandë, Danimarke, Venecia e Prishtinë”, tha Mira Kuçuku për ATSH-në.

Teknika që mbizotëron në krijimet e Mirës është teknika japoneze “raku”, me të cilën është njohur jashtë vendit.

Ardian Devolli, kuratori i ekspozitës, shprehet se, “kemi të bëjmë me një artiste që spikat për nga origjinaliteti, forca krijuese, njohja e teknikave të qeramikës, teknologjisë së materialit etj”.

Vetë artistja e sheh qeramikën si grua: “Në përkëdheljet me zjarrin përvëlues, ajo forcohet dhe të befason, me të papriturat e saj, si një grua tekanjoze dhe kthehet më e bukur dhe vezulluese”.

Ekspozita “Qeramika e Mirës” do të qëndrojë e hapur për publikun, në Galerinë GAT, deri më 30 prill./atsh/KultPlus.com

Galeria Kombëtare e Artit në Uashington – muzeu më i frekuentuar i artit në ShBA

Posted on by Kult Plus

Galeria Kombëtare e Arteve në Uashington DC ishte muzeu më i frekuentuar i artit në Shtetet e Bashkuara vitin e kaluar, me pothuajse 3.3 milionë vizitorë.

Është hera e parë që nga viti 2008 që galeria del në krye në sondazhin vjetor të vizitorëve, duke e lënë Muzeun Metropolitan të Artit në Nju Jork në vendin e dytë me 3.2 milionë vizita, shkruan TAN, transmeton Klan Kosova.

Muzeu i dytë më i popullarizuar në kryeqytetin amerikan ishte Muzeu Kombëtar i Historisë dhe Kulturës Afrikano-Amerikane me pothuajse 1.1 milionë vizitorë, i ndjekur nga Galeria Kombëtare e Portreteve dhe Muzeu i Artit Amerikan Smithsonian, të cilët ndajnë e njëjta ndërtesë dhe kishte rreth 954,000.

Të gjithë muzetë ishin ngritur në krahasim me vitin 2021, kur bllokimet ndikuan rëndë frekuentimin.

Ekspozita më e njohur e NGA vitin e kaluar ishte Afro-Atlantic Histories, e cila kishte pothuajse 145,000 vizitorë. Shfaqja prezantoi pesë shekuj të ndikimit afrikan në artin perëndimor.

Hera e fundit që Galeria Kombëtare e Artit doli mbi Metropolitan ishte në vitin 2008./klankosova/KultPlus.com

Pas impresionizmit: Pse Galeria Kombëtare i ka lënë jashtë skenës artistet femra?

Posted on by Kult Plus


Galeria kornizon në mënyrë të parashikueshme ekspozitën e saj të re rreth artit modern rreth Cézanne, Gauguin dhe Van Gogh. Por kishte gra që pikturonin në atë kohë – pra ku janë kontributet e tyre?

Por kishte gra që pikturonin në atë kohë – pra ku janë kontributet e tyre?
ose një ekspozitë në 1936 në MoMA në Nju Jork, Alfred H Bar Jr krijoi një grafik rrjedhash që përshkruan evolucionin e artit modern në Evropë nga impresionizmi përmes një sërë “-izmash” të tjerë, duke kulmuar në abstraksion.

Grafiku është përqeshur gjerësisht për përshkrimin e lehtë për t’u ndjekur të lëvizjeve të artit që evoluojnë në një progresion fiks, pa marrë parasysh asnjë artist që punon jashtë avantgardës pariziane. Ekspozita e re e Galerisë Kombëtare, Pas Impresionizmit: Shpikja e Artit Modern, ndihet si të ecësh nëpër këtë diagram të zhdukur.

Kur galeria shpalli ekspozitën vitin e kaluar, përdoruesit e Twitter kritikuan inkuadrimin e saj rreth tre “figurave kryesore” të Paul Cézanne, Paul Gauguin dhe Vincent van Gogh, dhe mungesën e punës së saj nga gratë. Galeria u përgjigj me një pretendim se më shumë vepra “të mëdha” nga gratë do të shpalleshin në kohën e duhur. Në ekspozitën përfundimtare janë gjithsej pesë vepra të grave: piktura nga Paula Modersohn-Becker, Sonia Delaunay dhe Broncia Koller-Pinell, dhe skulptura nga Camille Claudel dhe Käthe Kollwitz. Ekspozita përfshin gjithsej 94 piktura dhe skulptura, që do të thotë se 5% e ekspozitës është nga gra – në fakt një përmirësim pesëfish i koleksionit të përhershëm të Galerisë Kombëtare, nga të cilat 1% e objekteve janë bërë nga gra.

Përfshirja e punës nga artistet femra vetëm për të shënuar kutitë nuk është një arsye e mjaftueshme për ta bërë këtë; në fakt, është një arsye e keqe. Por kjo shfaqje ka të bëjë me periudhën 1886-1914, në të cilën gratë ishin më shumë se burrat në shkollat e artit në të gjithë Evropën dhe Britaninë dhe në të cilën ato morën pjesë gjithnjë e më shumë në ekspozita, si avangarde, ashtu edhe të sponsorizuara nga shteti. Ekspozita e Galerisë Kombëtare është e paplotë pa përfaqësuar këta artistë. Duke e inkuadruar rreth tre gjenive meshkuj, duke përfshirë një ngacmues të fëmijëve (Gauguin), kuratorët kanë përjetësuar narrativën tradicionale dhe patriarkale të historisë së artit që e sheh atë si një histori të artistëve individualë që punojnë në izolim të shkëlqyer, duke nxjerrë në pah gjuhë pamore krejtësisht origjinale që papritmas prishin mënyrën e krijimit të artit. Vetë impresionistët, në ndikimin e jashtëzakonshëm të të cilëve kjo shfaqje, dhe arti modern në përgjithësi, vendoset vazhdimisht, punuan në bashkëpunim dhe kolektivisht – dhe ekspozitat e tyre përfshinin punë nga tre gra: Berthe Morisot, Marie Bracquemond dhe Mary Cassatt./theguardian/KultPlus.com

Galeria më e re e fotografisë “ Fotografiska London” do të hapet në vitin 2018-të

Posted on by Kult Plus

Një galeri e re e artit kushtuar fotografisë do të hapet në Londër vitin e ardhshëm. “Fotografiska London” do të jetë hapësira më e madhe e përhershme e kryeqytetit duke përfshirë 89.000 metra katror, me shtatë hapësira ekspozuese, një kinema, dy restorante, një kafene dhe një bar, shkruan The Telegraph, përcjellë KultPlus.

Bazuar në Whitechapel, East London, ajo do të drejtohet nga organizata fotografike suedeze, e cila që nga viti 2010 ka organizuar ekspozita ku ka shfaqur punën e fotografëve të mirënjohur, përfshirë Annie Leibovitz, Helmut Newton dhe David LaChapelle në Galerinë e saj në Stokholm.

Kryetari i Fotografiska London, Tommy Rönngren thotë “Ne do të jemi ekspozuesi më i mirë i fotografisë ndërkombëtare duke krijuar një hapësirë të klasit botëror për ndërveprim shoqëror”.

Që nga hapja në Stokholm në vitin 2010, miliona vizitorë kanë kaluar nëpër dyert e Fotografiska, duke ndikuar në popullaritetin dhe në rritjen e fotografisë. Ne presim me padurim që të mirëpresim londinezët dhe vizitorët të tjerë nga vende edhe më të largëta, kur të fillojmë punën në vitin 2018”.

Galeria, e cila do të kërkojë kosto nga vizitorët për të hyrë në të, gjithashtu planifikon të mbajë klasa të rregullta për fotografët amatorë të cilat do të udhëhiqen nga artistë profesionistë.

“Fotografia është një formë arti që mund të ndjell emocione, të frymëzojë idetë dhe të shërbejë si një mjet për vetë-shprehje”, tha Jan Broman, drejtor ekzekutiv i organizatës ndërkombëtare. “Në Stokholm besojmë se kemi krijuar hapësirën më të mirë për të parë dhe ekspozuar fotografinë në mbarë botën, si dhe kemi krijuar një vend unik për njerëzit që të takohen, dhe është ky kombinim që mendojmë se do të jetë novator për Londrën kur Fotografiska të hapet vitin e ardhshëm”./ KultPlus.com