Michelangelo dhe kryevepra në Romë

Tavani i Kapelës Sistine në Romë, një nga veprat më të mira të artistit italian Michelangelo, është ekspozuar për publikun për herë të parë me një nëntor 1512.

Michelangelo Buonarroti, më i madhi nga artistët e Rilindjes Italiane, lindi në fshatin e vogël të Caprese në 1475. Ai ishte biri i një administratori qeveritar. U rrit në Firence, një qendër e lëvizjes së hershme të Rilindjes, dhe u bë nxënës i një artisti në moshë 13 vjeçare.

Duke demonstruar një talent të dukshëm, ai u mor nën krahun e Lorenzo de ‘Medici, sundimtari i republikës së Firences dhe një mbrojtës i madh i arteve.

Pasi demonstroi mjeshtërinë e tij të skulpturës në vepra të tilla si Pieta (1498) dhe David (1504), ai u thirr në Romë në 1508 për të pikturuar tavanin e Kapelës Sistine, hapësira kryesore e shenjtëruar në Vatikan.

Afresket epike të tavanit të Michelangelo, të cilat zgjatën disa vjet për t’u përfunduar, janë ndër veprat e tij më të paharrueshme. Qendra në një sistem kompleks dhe dekorimi që përmban figura të shumta janë nëntë panele kushtuar historisë biblike botërore.

Më e famshmja prej tyre është “Krijimi i Adamit”, një pikturë në të cilën krahët e Zotit dhe Adamit shtrihen drejt njëri-tjetrit. Në 1512, Michelangelo përfundoi punën.

Pas 15 vitesh si arkitekt në Firence, Michelangelo u kthye në Romë në vitin 1534, ku do të punonte dhe jetonte për pjesën tjetër të jetës së tij. Atë vit piktura e tij  “Gjykimi i Fundit” u vendos në murin mbi altarin në Kapelën Sistine për Papën Pali III. Piktura masive përshkruan mallkimin e Krishtit të mëkatarëve dhe bekimin e të virtytshmit dhe konsiderohet si një kryevepër e manierizmit të hershëm.

Michelangelo punoi deri në vdekjen e tij në vitin 1564 në moshën 88 vjeç. Përveç veprave të tij kryesore artistike, ai prodhoi skulptura të tjera të shumta, afreske, dizajne arkitektonike dhe vizatime, shumë prej të cilave janë të papërfunduara dhe disa prej të cilave janë humbur.

Gjatë jetës së tij, ai u njoh si artisti më i madh i gjallë i Evropës, dhe sot ai konsiderohet si një nga artistët më të mëdhenj të të gjitha kohërave, i lartësuar në artet pamore siç është William Shakespeare në letërsi ose Ludwig van Beethoven në muzikë./KultPlus.com

Vepra e humbur e Caravaggio shfaqet në ekspozitë në Madrid

Një nga zbulimet më të mëdha në historinë e artit, një pikturë e sapo verifikuar nga artisti i shekullit XVII Caravaggio (Michelangelo Merisi da Caravaggio) po shfaqet në muzeun “Prado” në Madrid, sipas BBC.

“Ecce Homo”, e cila tregon guvernatorin romak Ponc Pilatin që prezanton Krishtin para njerëzve, është një nga vetëm 60 veprat e njohura të mjeshtrit italian – që i shpëtoi vëmendjes së botës së gjerë të artit, pasi fillimisht iu atribua një artisti më pak të njohur.

Vepra u tërhoq nga shitja me urdhër të qeverisë spanjolle në vitin 2021, disa orë përpara se të shitej në ankand për një çmim fillestar prej 1,500 euro.

Tani, tre vjet pas asaj ndërhyrjeje vendimtare, vepra po ekspozohet për herë të parë që nga konfirmimi i statusit të saj të vërtetë.

Në fillim të këtij muaji, “Prado” tha se piktura ishte “pa dyshim, një kryevepër e Caravaggio”, duke e quajtur atë “një nga zbulimet më të mëdha në historinë e artit”.

Caravaggio, i cili vdiq në vitin 1610 në moshën 38-vjeçare, ishte i njohur për përdorimin dramatik të dritës dhe hijes për të sjellë një realizëm të thellë psikologjik në skenat e dhunshme që ai përshkruante, përgjithësisht.

Historianët e artit e kanë përshkruar punën e tij si fillimin e “Pikturës Moderne”.

“Ecce Homo” besohet se i përkiste koleksionit privat të mbretit spanjoll Philip IV, përpara se të ekspozohej në apartamentet e djalit të tij, Charles II.

Ajo u rishfaq në Madrid në prill 2021, ku u përshkrua si produkt i një artisti që i përkiste  piktorit spanjoll të shekullit XVII, José de Ribera.

Por, pasi ekspertët në “Prado” shprehën dyshimet e tyre për autorësinë e vërtetë të pikturës, Ministria spanjolle e Kulturës ndërhyri për të bllokuar shitjen e saj.

Ajo do të ekspozohet deri në tetor në një ekspozitë të veçantë pas një marrëveshjeje me pronarin e saj të ri, që besohet të jetë një shtetas britanik që jeton në Spanjë.

Sipas raportimeve të medieve spanjolle, piktura kaloi nga një pronar te tjetri duke arritur vlerën e 36 milionë eurove.

Jorge Coll, drejtuesi i galerisë së artit në Londër, “Colnaghi” tha për gazetën “El País” se piktura do të mbetej në koleksionet publike, në vend që të përfundonte në shtëpinë e pronarit. /atsh/ KultPlus.com

Vitet e fundit të Michelangelo, një ekspozitë arti i evoluar i artistit të Rilindjes

Një talent unik i pambrojtur nga kalimi i kohës. Një ekspozitë në Muzeun Britanik të Londrës do të tregojë punimet e fundit të Michelangelos, nga mosha 50-vjeçare deri në vdekjen e tij, 89 vjeç.

Ekspozita tregon se si krijuesi i skulpturës së Davidit dhe afreskeve të tavanit të Kapelës Sistine sfidoi vitet dhe mbeti aktiv dhe ambicioz derisa u plak.

“Mendoj se është e rëndësishme të shohim të gjithë karrierën e Michelangelos dhe kjo ekspozitë tregon vitet e fundit të tij. Duhet të kujtojmë se ai jetoi deri në 89 vjeç në një epokë kur njerëzit vdisnin 30 apo 40 vjeç. Pra, ne shohim këtu se sa pjellor ishte ai gjatë viteve të mëvonshme dhe se si stili i tij evoluoi. Ai u bë pak më i lirë dhe pak më abstrakt. Dhe kjo është një anë ndryshe e Michelangelos nga ajo që njohim”-tha Tabish Khan, kritik arti.

Veprat e tij të fundit kishin në fokus pamjet fetare dhe ikonografinë dhe ndoshta reflektonin një meditim mbi jetën dhe vdekjen. Një nga skicat e tij të fundit ishte dizajni për kupolën e Bazilikës së Shën Pjetrit në Romë, diçka të cilën ai e dinte se nuk do ta shihte kurrë të përfunduar./KultPlus.com

Vepra e Michelangelo-s në Muzeun e Vatikanit, restauratorja: Emocion i madh ta punosh

Sa herë që Alessandra Zarelli, një restauratore në muzetë e Vatikanit, punon mbi një kryevepër të një artisti si Michelangelo, ajo qetëson zemrën në mënyrë që mendja e saj të përqendrohet në detyrën në fjalë. Në fund të ditës, ajo i kthen përsëri emocionet e saj, i lejon vetes disa momente reflektimi dhe i lë të gjitha të zhyten. Rendi i përhershëm për ekipin është të punojë me kiminë, fizikën, historinë dhe të lërë emocionet mënjanë.

“Emocioni i të punuarit në diçka si Michelangelo është vërtet i papërshkrueshëm. Por unë përpiqem të qëndroj e shkëputur gjatë kohës që jam duke punuar. Më duhet të përqendrohem në materialin dhe punën që duhet të bëj, përndryshe emocioni do të më paralizonte.”

Zarelli po punon për një pikturë të vitit 1550 të quajtur “Madonna” dhe “Fëmija i kurorëzua me shenjtorët” nga artisti italian Moretto da Brescia. Puna e ekipit u shfaq së fundmi në një ekspozitë në vendin ikonë në zemër të Romës. Restauruesit kujdesen për mijëra metra katrorë piktura murale, duke përfshirë afresket e famshme të Kapelës Sistine, si dhe rreth 5,300 piktura vaji me kornizë dhe dhjetëra statuja prej druri./KultPlus.com

Gjurmët e gishtërinjëve të gjetura në statujën 500-vjeçare mund t’i përkasin Michelangelo-s

Një statujë e vogël prej dylli mund të na ketë sjellë më pranë se kurrë me Mikelanxhelon, pasi ekspertët e muzeut gjetën atë që ata besonin të ishin gjurmë të gishtërinjëve të mjeshtrit të Rilindjes, të shtypur në material.

Specialistët në Muzeun Victoria & Albert të Londrës (V&A) zbuluan shenjën në një figurinë të kuqe të errët, e cila ishte një model skicë fillestar për një skulpturë më të madhe të papërfunduar mermeri, transmeton KultPlus.

Punimi prej dylli 500-vjeçar, i titulluar “Një Skllav”, ishte pjesë e përgatitjeve të Mikelanxhelos për varrin e përpunuar të Papës Julius II në Romë. Ajo përshkruan një figurë të re lakuriq.

Sipas një liste muzeale, statuja e propozuar ishte midis 40 figurave në madhësi natyrore që dikur ishin planifikuar për vendin e prehjes përfundimtare të papës.

Michelangelo filloi punën për një version më të madh prej mermeri, të quajtur “Skllavi i Ri”, megjithëse nuk e përfundoi kurrë. Planet për varrin e papës më vonë u “zvogëluan shumë”, shkroi V&A. / KultPlus.com