DokuFest njofton se tetë nga nëntë prej filmave janë shfaqur këtë vit në edicionin e 23-të, ndërsa Queendom ishte pjesë e festivalit vitin e kaluar.
Filmat në fjalë janë përzgjedhur për listën e gjatë të Çmimeve Oscar 97-të, duke shënuar një tjetër moment historik të jashtëzakonshëm për festivalin.
Filmat e përzgjedhur janë:
Kategoria Dokumentar i Gjatë: “Hollywoodgate”, “No Other Land”, “Queendom”, “Soundtrack to a Coup D’Etat”, “Sugarcane” dhe “Union”.
Kategoria Dokumentar i Shkurtër: “Incident” dhe “Until He’s Back”.
Kategoria e Filmit të Shkurtër Narrativ: “The Masterpiece”.
Ky vlerësim i jashtëzakonshëm është një dëshmi e programimit unik dhe të kujdesshëm të DokuFest, i cili vazhdon të mbështesë tregime inovative dhe t’u japë hapësirë zërave të ndryshëm në botën e filmit dokumentar dhe të shkurtër. Çdo vit, festivali paraqet një përzgjedhje të jashtëzakonshme filmash, shumë prej të cilëve vazhdojnë të marrin njohje ndërkombëtare dhe çmime prestigjioze, përfshirë edhe nominimet për Oscar.
DokuFest mbetet i përkushtuar për të mbështetur talentet e reja përmes programeve të dizajnuara me kujdes, duke u ofruar regjisorëve mundësi për të lidhur filma të tyre me audienca ndërkombëtare dhe liderë të industrisë. Përkushtimi i festivalit për të promovuar zëra të rinj dhe narrativa të fuqishme garanton se ai vazhdon të jetë një platformë e rëndësishme për filma që rezonojnë globalisht./express/KultPlus.com
Një shkrimtar dhe poet irlandez, Wilde, pasi shkroi në forma të ndryshme gjatë viteve 1880, u bë një nga dramaturgët më të njohur të Londrës në fillim të viteve 1890. Sot ai mbahet mend për epigramet dhe shfaqjet e tij dhe rrethanat e burgimit të tij, të cilat u pasuan nga vdekja e tij e hershme, transmeton KultPlus.
Prindërit e Wilde ishin intelektualë të suksesshëm të Dublinit. Djali i tyre fliste rrjedhshëm frëngjisht dhe gjermanisht qysh në fillim të jetës. Në universitet, Wilde dëshmoi se ishte një klasicist i shquar, së pari në Dublin, pastaj në Oksford. Ai u bë i njohur për përfshirjen e tij në filozofinë në rritje të estetizmit, të udhëhequr nga dy mësues të tij, Walter Pater dhe John Ruskin.
Pas universitetit, Wilde u transferua në Londër në qarqe kulturore dhe shoqërore në modë. Si zëdhënës i estetizmit, ai provoi dorën e tij në aktivitete të ndryshme letrare. Ai botoi një libër me poezi, të ligjëruar në Shtetet e Bashkuara dhe Kanada mbi “Rilindjen Angleze në Art”. Pastaj ai u kthye në Londër ku punoi shumë si gazetar.
I njohur për zgjuarsinë e tij, veshjen e ndezur dhe bisedën shkëlqyese, Wilde ishte bërë një nga personalitetet më të njohura të kohës së tij. Në kthesën e viteve 1890, ai rafinoi idetë e tij mbi epërsinë e artit në një seri dialogësh dhe esesh, dhe përfshiu temat e dekadencës, dyfishimit dhe bukurisë në romanin e tij të vetëm, Fotografia e Dorian Grey (1890).
Mundësia për të ndërtuar saktësisht detaje estetike dhe për t’i kombinuar ato me tema më të mëdha shoqërore, e tërhoqi Wilde të shkruajë dramë. Ai shkroi Salome (1891) në frëngjisht në Paris, por asaj iu refuzua licenca.
Pa u shqetësuar, Wilde prodhoi katër komedi të shoqërisë në fillim të viteve 1890, gjë që e bëri atë një nga dramaturgët më të suksesshëm të Londrës Viktoriane të vonë.
Në kulmin e famës dhe suksesit të tij, ndërsa kryevepra e tij, Rëndësia e të qenit i sinqertë (1895), ishte akoma në skenë në Londër, Wilde kishte markezin e Queensberry, babai i të dashurit të tij, Lordi Alfred Douglas, i ndjekur penalisht për shpifje, një akuzë që parashikon një dënim deri në dy vjet burg.
Gjyqi zbuloi prova që e detyruan Wilde të hiqte dorë nga akuzat e tij dhe çoi në arrestimin dhe gjykimin e tij për turp të rëndë me burra të tjerë. Pas dy gjykimeve të tjera, ai u dënua dhe u burgos për dy vjet punë të rëndë.
Në burg, ai shkroi De Profundis (shkruar në 1897 dhe botuar në 1905), një letër e gjatë e cila diskuton udhëtimin e tij shpirtëror përmes sprovave të tij, duke formuar një kundërpikë të errët ndaj filozofisë së tij të mëparshme të kënaqësisë.
Me lirimin e tij, ai u nis menjëherë për në Francë, për të mos u kthyer më në Irlandë apo Britani. Atje ai shkroi veprën e tij të fundit, Balada e leximit të gazit (1898), një poezi e gjatë që përkujtonte ritmet e ashpra të jetës në burg.
Wilde vdiq i varfër në Paris në moshën 46 vjeç. / KultPlus.com
Jack Nicholson është një nga aktorët më të shquar të filmit amerikan të gjeneratës së tij, i shënuar për portretizimet e tij të mrekullueshme dhe përshtatjen me çdo lloj karakteri.
Jack Nicholson u lind në Neptun, New Jersey, më 22 prill 1937 dhe u rrit në Manasquan, New Jersey, rreth 50 milje në jug të qytetit në Jersey Shore. Njerëzit që ai besonin se ishin prindërit e tij u quajtën John dhe Ethel May Nicholson. June Nicholson, e cila ai besonte se ishte motra e tij më e vjetër, ishte një aktore që pati nje karrierë të shquar
June vdiq nga kanceri në vitin 1963, kur Jack Nicholson ishte 26 vjeç. Më shumë se një dekadë pas vdekjes së saj, në vitin 1974, një reporter i revistës TIME që po hulumtonte mbi Nicholson zbuloi disa informacione tronditëse: June ishte në fakt nëna e Nicholsonit dhe John e Ethel May ishin gjyshërit e tij. “Do të thosha se ishte një ngjarje mjaft dramatike, por nuk ishte ajo që unë do ta quaja traumatizuese”, tha Nicholson për zbulimin e sekretit të familjes së tij.
“Në fund të fundit, deri në kohën kur kuptova se kush ishte nëna ime, unë isha mjaft i fortë psikologjikisht. Në të vërtetë, m’u bënë më të qarta disa gjëra.”
Në vitin 1954, Nicholson u zhvendos në Los Anxhelos, Kaliforni, ku June kishte një apartament. Deri në këtë kohë, Nicholson ishte rritur e ishte bërë një djalë i pashëm dhe tërheqës, prototipi i aktorëve kryesorë të filmave të Hollivudit në atë kohë. Një producent i MGM-së, Joe Pasternak, vuri re pamjen e Nicholson dhe i dha atij mundësinë të bëhej pesë e trupës së Jeff Corey.
Debutimi dhe performanca që e definuan si një nga më të mirët Jack Nicholson bëri debutimin e tij në filmin me buxhet të ulët të vitit 1958, Cry Baby Killer, duke luajtur një adoleshent, i cili gabimisht beson se ka kryer vrasje. Gjatë gjithë viteve 1960, ai vazhdoi të shfaqej në shumicën e filmave horror me buxhet të ulët. Pas një roli të vogël në komedinë e zezë të vitit 1960, “Little Shop of Horrors”, Nicholson u shfaq në The Terror (1963), Back Door to Hell (1964), Ride in the Ëhirlëind (1965) dhe The Shooting (1966).
Performanca e shkëlqyer e Nicholson erdhi si avokati George Hanson në filmin klasik Easy Rider (1969). Ai u nominua për një Academy Aëard si aktori më i mirë mbështetës për performancën e tij. Më pas, në vitin 1970, Nicholson luajti në filmin Five Easy Pieces, një hit i befasishëm në të cilin luajti një ish figurë muzikore të pakënaqur. Nicholson përsëri mori një nominim tnga Academy për performancën e tij, këtë herë për aktorin më të mirë kryesor. Performanca e tij e ardhshme fantastike ishte si një oficer i çmendur i Marinës së Uashingtonit në komedinë e zezë The Detail Last (1973), edhe një herë duke i dhënë atij një nominim për Oskar si aktori më i mirë.
Suksesi i vazhdueshëm
Nicholson u kthye në një nga performancat më të respektuara të karrierës së tij në filmin e Roman Polanskit të vitit 1974 Chinatown. Ai portretizoi spiun rivat, i quajtur Jake Gittes, i cili ishte ngarkuar me gjurmimin e një vrasësi në një ngarolet e tij më të mirë dhe më kompleks. Ai më në fund mori çmimin e tij të parë të Akademisë si aktori më i mirë në filmin e vitit 1975, “One Fleë Over the Cuckoo’s Nest”. Në vitin 1980, Nicholson dha një performancë të magjishme, ndoshta më të mirën, si një kujdestar në një hotel, film i përshtatur në romanin e Stephen King, The Shining.
Gjatë gjithë viteve 1980, Nicholson pati disa role të shkëlqyera : si Eugene O’Neill në Reds të vitit 1981, për të cilën ai fitoi një tjetër Oskar për Aktorin më të Mirë Mbështetës, si dhe në Terms of Endearment (1983) dhe si Joker në Batman (1989 ). Nicholson u kthye në formë të lartë në vitet 1990 me: A Feë Good Men (1992) dhe As Good As It Gets (1997), për të cilën ai fitoi Oskarin e tretë për aktorin më të mirë për portretizimin e një shkrimtari mizantrop.
Jack Nicholson është padyshim një nga aktorët më të mëdhenj të gjeneratës së tij. Përveç, roleve të shumta, Nicholson dallohen për mënyrën sesi ai ka portretizuar personazhe të ndryshëm. Larmia e gjerë e karaktereve të Nicholson e ka bërë atë një nga aktorët më misterioz të brezit të tij, pasi audiencat kanë tentuar që të kuptojnë se cilat nga personalitetet e ndryshme që ai ka portretizuar, i afrohet Nicholsonit të vërtetë./KultPlus.com
Louis Gossett Jr., fitues i çmimit “Oscar” për portretizimin e një rreshteri të vendosur në filmin “An Officer and a Gentleman” dhe i një çmimi “Emmy” për performancën e tij si një skllav i dhembshur në mini-serialin historik “Roots”, ka vdekur ne moshën 87-vjeçare, sipas “The Hollywood Reporter”.
Kushëriri i parë i Gossett, Neal L. Gossett tha se aktori vdiq dje në mbrëmje në Santa Monica, ndërsa shkaku i vdekjes nuk dihet ende.
Në vitin 2010, Gossett njoftoi se ishte diagnostikuar me kancer në prostatë.
Ai ishte aktori i dytë me ngjyrë që fitoi një çmim “Oscar”, pas Sidney Poitier në 1964.
Për rolin e rreshterit, Gossett u trajnua për 30 ditë në Divizionin e Rekrutimit të Trupave Detare, në veri të San Diegos.
Gjatë karrierës së tij 60-vjeçare, Gossett shkëlqeu në një sërë rolesh racore jo stereotipike, duke luajtur shefin e një stafi të spitalit në serialin “The Lazarus Syndrome” të vitit 1979 dhe personazhin e Gideon Oliver, një profesor antropologjie, në një seri filmash misterioz të vitit 1989.
Në vitin 2006, Gossett themeloi fondacionin jofitimprurës Eracism, një “ofensivë e vetëdijshme” për të çrrënjosur të gjitha format e racizmit duke ofruar programe që nxisin diversitetin kulturor, pasurimin historik, arsimin dhe nismat kundër dhunës. /atsh / KultPlus.com
David Seidler, i njohur më së shumti për skenarin e filmit fitues të “Oscar” “The King’s Speech”, ka vdekur në moshën 86-vjeçare, sipas BBC. Skenaristi i lindur në Londër, i cili belbëzonte, solli në ekranin e madh historinë e vërtetë se si mbreti George VI e kapërceu pengesën e të folurit.
Filmi i vitit 2010, me protagonist Colin Firth, i cili gjithashtu fitoi çmimin “Bafta” për aktorin më të mirë dhe “Oscar” për portretizimin e mbretit. Seidler ia kushtoi çmimin “Oscar” të vitit 2011 të gjithë atyre që belbëzonin në mbarë botën.
Menaxheri i Seidler, Jeff Aghassi konfirmoi për BBC se ai ndërroi jetë të shtunën. I lindur në vitin 1937, Seidler u shpërngul në SHBA në ditët e para të Luftës së Dytë Botërore.
Ai ndoqi Universitetin Cornell ku dhe u bë mik me shkrimtarin amerikan Thomas Pynchon. Gjatë gjithë karrierës së tij, Seidler shkroi projekte, duke përfshirë muzikalët e animuar për fëmijë “The King And I”, “Quest For Camelot and Madeline: Lost in Paris”.
Seidler fitoi çmimin e tij të parë të Shoqatës së Shkrimtarëve për filmin biografik të vitit 1988 “Onassis: The Richest Man In The World” me Raul Julia në rolin e manjatit grek të anijeve Aristotle Onassis.
Ai gjithashtu shkroi dramën komedike të Francis Ford Coppola të vitit 1988, “Tucker: The Man And His Dream”./ atsh / KultPlus.com
Ceremonia e 96-të e çmimeve Oscar po mbahet sot dhe ndërsa të ftuarit janë të bukur se kurrë, shkruan CNN.
Le të kthejmë një vështrim prapa në disa nga fjalimet më të paharrueshme të Oscar-it në ceremoni gjatë dekadave të fundit.
Roberto Benigni, “Life is Beautiful” (1999)
Regjisori dhe aktori Roberto Benigni kërcen i emocionuar në shpinën e disa karrigeve pasi fitoi Oscarin për filmin më të mirë në gjuhë të huaj për “Life is Beautiful” në Oscars 1999.
Kur regjisori dhe aktori Roberto Benigni fitoi Oscarin për filmin më të mirë në gjuhë të huaj në 1999, ai u hodh lart, eci mbi karriget aty pranë, kapi dorën e Steven Spielberg gjatë ecjes pastaj, fjalë për fjalë, kërceu drejt skenës për të bërtitur: “Ky është një moment gëzimi!”
Leonardo DiCaprio, “The Revenant” (2016)
Leonardo DiCaprio pranon Oscarin për performancën e jashtëzakonshme nga një aktor në rolin kryesor në “The Revenant” në Academy Awards 2016.
Leonardo DiCaprio pasi Oscar në 2016 për interpretimin e tij të aktorit kryesor në “The Revenant”, përdori momentin e tij në qendër të vëmendjes për t’i nxitur njerëzit të punojnë së bashku për të trajtuar kërcënimin e ndryshimit të klimës.
“Unë ju falënderoj të gjithëve për këtë çmim të mrekullueshëm sonte. Le të mos e marrim këtë planet si të mirëqenë. Nuk e marr si të mirëqenë këtë mbrëmje”, theksoi DiCaprio.
Lupita Nyong’o, “12 Years a Slave” (2014)
Lupita Nyong’o morri çmimin për aktoren më të mirë për “12 Years a Slave” gjatë Oscars 2013.
Fjalimi i tij prekës përfundoi me një mesazh të fuqishëm.
“Kur e shikoj këtë statujë të artë, le të më kujtojë mua dhe çdo fëmije pa marrë parasysh se nga vijmë, ëndrrat tona janë të vlefshme”, theksoi ajo.
Michelle Yeoh, “Gjithçka kudo dhe gjithçka në të njëjtën kohë” (2023)
Në vitin 2023, Michelle Yeoh u bë gruaja e parë aziatike që fitoi çmimin Oscar për aktoren më të mirë në rolin kryesor për interpretimin e saj.
Duke u ngjitur në skenë, Yeoh, atëherë 60 vjeç, tha me krenari: “Kjo është dëshmi se ëndrrat e mëdha bëhen realitet, dhe zonja, mos lejoni askënd t’ju thotë se keni kaluar kulmin”.
Ben Affleck dhe Matt Damon, “Will Hunting” (1997)
Ben Affleck dhe Matt Damon, fituan Oscarin për skenarin më të mirë origjinal me “Will Hunting” në 70th Academy Awards në 1998.
Ben Affleck dhe Matt Damon ishin të rinj në industrinë e filmit kur fituan një Oscar për shkrimin e “Good Will Hunting”. Në listën e tyre falënderuese ata përfshinë nënat e tyre, të cilat i kishin marrë me vehte në ceremoni.
Halle Berry, “Monster Ball” (2002)
Halle Berry morri Oskarin për aktoren më të mirë për rolin e saj në “Monsters Ball” gjatë ndarjes së çmimeve të Oscar-it të 74-të në 2002.
Ky ishte një moment dhe Berry më shumë preku në fjalimin e saj në vitin 2002, kur ajo u bë gruaja e parë me ngjyrë që fitoi Oscarin për aktoren më të mirë. Duke e pranuar çmimin me lot, Berry pranoi rëndësinë historike të fitores së saj.
“Ky moment është shumë më i madh se unë. Ky moment është për Dorothy Dandridge, Lena Horne, Diahann Carroll. Është për çdo grua ”të zezë” pa fytyrë dhe pa emër, e cila tani ka mundësinë sepse kjo derë është hapur sonte”, theksoi Berry.
Robin Williams, “Will Hunting” (1998)
Kur Williams fitoi Oscarin për aktorin dytësor për interpretimin e tij në “Will Hunting”, komediani i ndjerë i shkëlqyer bëri shaka se ”rrallëherë i humbiste fjalët”.
“Ah, mik! Kjo mund të jetë e vetmja herë që mbetem pa fjalë,” tha Robins, përpara se të falënderonte Affleck dhe Damon.
Fjalimi i tij, i përshtatur në kohë dhe i mbushur me zemër dhe humor, përfundoi me një shaka të madhe.
“Dua të falënderoj babanë tim, atje lart, njeriun që kur i thashë se doja të bëhesha aktor, tha: “E mrekullueshme, unë kam vetëm një profesion, atë të saldimit,” kujtoi Williams. “Faleminderit. Zoti ju bekoftë”, shtoi ai.
Një nga dashuritë e zjarrta të Oscar Wide ishte Lord Alfred Bruce Douglas, një poet dhe gazetar britanik, pak i njohur, përveçse për zhurmën rreth marrëdhënies së tyre. Kjo dashuri e pamundur për kohën jetoi pak, por zjarrmërisht, sepse gjithçka u zbulua dhe u publikua në një odise gjyqësore, që përfundoi me burgosjen e Wilde.
Janar 1893, Babbacombe Cliff
Kjo është letra që Oscar i shkroi, pasi lexoi një nga sonetet e Lord Alfred.
Djaloshi im! Soneti yt është aq i këndshëm. Është mrekulli që ato buzët e tua të kuqe petal-trëndafilta janë krijuar, sa për çmendurinë e muzikës dhe këngës, aq edhe për marrëzinë e puthjes. Shpirti yt i praruar shëtit mes pasionit dhe poezisë. Jam i sigurt se Hiacinthi, që Apolloni deshi çmendurisht, ishe ti edhe atëherë në Greqinë e vjetër. Përse rri vetëm në Londër; pse nuk shkon në Salisburi? Shko, të lutem, të qetësosh duart në muzgun gri me gotikën përreth dhe eja pranë meje kur të duash. Këtij vendi të bukur i mungon veç ti, por si fillim shko në Salisburi. Me dashuri të përjetshme, si gjithnjë, I yti, Oscar
Filmi “Alexander” i regjisorit Ardit Sadiku, i cili do të përfaqësojë Shqipërinë në garën e çmimeve Oscar, u shfaq premierë në kinemanë Cineplexx të Tiranës para një publiku kineastësh dhe gazetarëve të kulturës.
Filmi është dëshmia e një ngjarjeje tragjike, ndodhur ndërsa regjimi komunist ishte në grahmat e fundit. Protagonisti i filmit, Aleksandër Gruda, një mekanik i anijeve të flotës detare, rrëfen arratisjen nga Shqipëria komuniste së bashku me familjen dhe miqtë, gjithsej 18 persona të cilët rrëmbyen një anije luftarake, në liqenin e Shkodrës.
Por rruga e tyre drejt lirisë nuk ishte e lehtë. Në përfundim të kësaj aventure, Aleksandri u gjet në udhëkryqin e jetës: t’i gëzohej lirisë apo të hidhërohej për humbjen e vajzës së vetme në tentativën për t’u arratisur.
Rrëfimet e kësaj historie mbi përpjekjet ekstreme në kërkim të lirisë, regjisori Ardit Sadiku i ka xhiruar në tre kontinente: në Ameriken e Veriut, Europë dhe Australi, ku jetojnë protagonistët e ngjarjes. / atsh / KultPlus.com
Filmi “Alexander” është kandidatura e Shqipërisë për në edicionin e 96-të të çmimeve “Oscar”. Qendra Kombëtare e Kinematografisë njoftoi se komisioni i saj, i përbërë nga 5 anëtarë, përzgjodhi filmin dokumentar me regji të Ardit Sadikut. QKK shprehet se dokumentari “Alexander” nga Ardit Sadiku, do të përfaqësojë këtë vit Shqipërinë në kategorinë “International Feature Film”.
Përzgjedhja u bë nga Komisioni i ngritur me Urdhër nr.332, datë 23.08.2023, të Mbikëqyrësit të Qendrës Kombëtare të Kinematografisë, Zerina Bruci. Komisioni përbëhet nga Arben LAMI (kryetar) dhe 4 anëtarë: Gerta Qurku, Eno Milkani, Genc Përmeti dhe Florenc Papas.
“Një ngjarje sa e rrallë, dhe po aq përfaqësuese e shumë të tjerave që dëshmojnë sakrificat e jashtëzakonshme të shqiptarëve për liri, është subjekti i këtij dokumentari”, shkroi Qendra Kombëtare e Kinematografisë.
Dokumentari rrëfen historinë e mekanikut të flotës detare Aleksandër Gruda, i cili në vitin 1990 rrëmbeu një anije luftarake dhe u arratis nga Shqipëria. Liria për të dhe familjen e tij, erdhi vetëm në këmbim të një sakrifice të madhe.
Çmimet Oscar do të akordohen nga The Academy of Motion Pictures Arts and Sciences në ceremoninë e përvitshme, më 10 mars 2024./ atsh / KultPlus.com
Filmi artistik “Sirin”, sipas skenarit të Klaudija Botino dhe Senad Šahmanović, me regji të Senad Šahmanović, kompania e produksionit “Cut-Up” d.o.o. nga Podgorica, është filmi kandidat i Malit të Zi për Oscar-in e 96-të të Akademisë së Arteve dhe Shkencave të Filmit në kategorinë e Çmimit Ndërkombëtar të Filmit në vitin 2023.
Vendimi është marrë njëzëri nga Komisioni Përzgjedhës i Ministrisë së Kulturës dhe Medias, i përbërë nga: Sehad Çekiq, producent – kryetar dhe anëtarë: Relja Erakoviq, drejtor i fotografisë, Gojko Berkuljan dhe Vuk Markoviq, regjisorë, Vesna Vujosheviq Laboviq dhe Julija Milaçiq. Petrović Njegoš, aktore dhe Biljana Vušovic, producente.
Nominimi për Oskar vjen pas një procesi të rreptë të seleksionit, ku filmi “Sirin” u dallua për narrativën e tij të fuqishme dhe performancën e jashtëzakonshme të aktorëve.
Rikujtojmë se një rol të rëndësishëm në këtë film e luan aktorja kosovare Maylinda Kosumovic.
Filmi “Sirin” këtë javë do të ketë premierën e tij edhe në Kosovë në festivali PriFest ku është edhe pjesë në programin kryesor garues të filmave të metrazhit të gjatë ballkanik.
Co-producent i këtij filmi është edhe Buka Production nga Kosova. / KultPlus.com
Alan Arkin, ylli fitues i çmimit Oscar për “Little Miss Sunshine”, ka vdekur në moshën 89-vjeçare.
“Babai ynë ishte një forcë unike e talentuar e natyrës, si artist dhe njeri. Një bashkëshort, baba, gjysh dhe stërgjysh i dashur, ai u adhurua dhe do t’i mungojë shumë”, thanë djemtë e tij Adam, Matthew dhe Anthony Arkin.
Arkin fitoi një çmim Tony për performancën e tij debutuese në Broadway në 1963 në shfaqjen “Enter Laughing” dhe një çmim Drama Desk për regjinë e shfaqjes “Little Murders” të vitit 1968, të cilën ai e drejtoi gjithashtu për ekranin e madh.
Arkin drejtoi gjithashtu versionin origjinal në Broadway të “The Sunshine Boys” të Neil Simon, i cili u transmetua për më shumë se 500 shfaqje.
Në punën e tij filmike, ai u bë një nga disa aktorë të nominuar për Oscar për aktrimin e tyre të parë në rolin kryesor. Ai u nominua për rolin e tij si Rozanov në komedinë e luftës të vitit 1966, “Rusët po vijnë, rusët po vijnë”.
Ai gjithashtu u nominua për Oscar për interpretimet e tij në ” The Heart is a Lonely Hunter ” (1967) dhe “Argo” (2012).
Së fundmi, Arkin u nominua për çmimet Emmy, Golden Globe dhe SAG për kthesën e tij komike në serialin e Netflix “The Kominsky Method”.
Ai la pas gruan e tij Suzanne, djemtë Matthew, Anthony dhe Adam, nipërit Molly, Emmet, Atticus dhe Abigail dhe stërnipin Elliott./rtv21/KultPlus.com
Akademia e Arteve dhe Shkencave të Filmit ka njoftuar se duke filluar nga viti 2024, produksionet që aspirojnë për një nominim për filmin më të mirë do të duhet të qëndrojnë në kinema për më shumë se një javë. Vendimi nënvizon ndryshimin midis prodhimeve të destinuara për ekranin e madh dhe atyre të krijuara për transmetim.
Rregullat e reja do të hyjnë në fuqi nga sezoni i ardhshëm, ndërsa sezoni aktual i Oscar-it nuk do të preket.
Për herën e ardhshme, pas javës fillestare, do të duhet të shtohet një tjetër, në dhjetë nga 50 tregjet kryesore amerikane jo më vonë se 45 ditë nga data e debutimit në 2024.
Prodhimet kryesore të Studiove të Hollivudit zakonisht po ndjekin tashmë këtë kalendar. Por jo ato të shërbimeve të transmetimit, filmave të pavarur dhe shpërndarësve të huaj që zakonisht nuk qëndrojnë në kinema në qytetet e mëdha për aq gjatë. / a2cnn / KultPlus.com
I ndaluar në vitin 1930, ai fitoi 4 Oscar në 2023. Fabula e filmit “All Quiet on the Western Front” bazohet në bestsellerin e vitit 1928 me të njëjtin emër nga romancieri gjerman Erich Maria Remarck dhe u karakterizua nga momenti i parë që u publikua në Netflix, një nga filmat më të mirë kundër luftës të realizuar ndonjëherë.
Në çmimet e 95-të të Akademisë Oscar, filmi mori 9 çmime, për filmin më të mirë, skenarin e adaptuar, muzikë, kinematografi, skenografi, film në gjuhë të huaj, efekte vizuale, tingull, flokë dhe grim. Filmi fitoi Oscar për filmin më të mirë në gjuhë të huaj, kinematografi, skenografi dhe muzikë.
Historia tregon rrëfimin tronditës të një ushtari gjerman 17-vjeçar në Frontin Perëndimor të Luftës së Parë Botërore dhe sesi euforia fillestare e luftës kthehet në dëshpërim dhe frikë ndërsa ushtarët luftojnë për jetën e tyre dhe njëri-tjetrin në llogore.
Filmi i vitit 1930
Filmi u drejtua nga Lewis Milestone dhe luajti Lew Ayres, Louis Vollheim dhe John Ray. Versioni origjinal i filmit i vitit 1930 i bazuar në librin ishte i ndaluar në Gjermani në atë kohë. Në dhjetor të të njëjtit vit, Salla Mozart në Berlin priti një shfaqje të dytë të filmit, ndërkohë që romani ishte bërë tashmë një bestseller ndërkombëtar.
Por kur filloi filmi, lideri nazist dhe një nga bashkëpunëtorët më të rëndësishëm të Adolf Hitlerit, Joseph Goebbels, dërgoi një grup ekstremistësh në sallë, duke përhapur panik. Duke iu referuar ngjarjes në ditarin e tij më vonë, Goebbels shkroi: “Brenda dhjetë minutash, kinemaja dukej si një azil të çmendurish”.
Fuqia në rritje e partisë naziste dhe Këshilli i Lartë i Censurës i Gjermanisë e ndaloi filmin. Dobësia njerëzore e treguar nga ushtarët gjermanë në film ishte diçka me të cilën nazistët nuk ishin dakord, pasi ata e karakterizuan librin si jopatriotik. Ekziston gjithashtu një teori që nazistët besonin se autori gjerman Erich Maria Remarque ishte hebre.
Remarque u largua nga Gjermania një ditë pasi Hitleri erdhi në pushtet në janar 1933. Mëria e nazistëve ndaj shkrimtarit nuk u ndal me kaq, pasi ata kapën në mënyrë tragjike dhe ia prenë kokën motrës së tij Ilfriede Solz.
Më shumë se 10 vjet pas përfundimit të luftës, Remarque kujtoi shfaqjen e ndërprerë të filmit, duke shkruar për grupin që kishte sulmuar sallën:”Asnjë prej tyre nuk ishte më i madh se 20 vjeç, asnjëri prej tyre nuk e dinte se 10 vjet më vonë, ata do të ishin në një luftë dhe shumica prej tyre do të kishin vdekur para se të arrinin të 30-at.”
Filmi i vitit 2022
“All Quiet on the Western Front ” u publikua në Netflix më 28 tetor 2022. Regjisor është Edward Berger me përvojë, duke pretenduar për filmin Oscarin e parë të karrierës së tij.
Felix Kammerer, Albrecht Siuk, Daniel Brühl, Sebastian Hulk, Aaron Hilmer, Edin Hasanovich dhe David Strizov japin interpretimet e tyre më të mira në një film që është një kujtesë e fuqishme e tmerreve të luftës dhe kostos njerëzore të konfliktit, duke paralajmëruar gjithashtu rreziqet e fashizmit dhe rëndësisë së rezistencës ndaj urrejtjes dhe shtypjes.
93 vjet më vonë, historia arriti t’i tregojë të gjithë botës dhe të fitojë çmimet Oscar./Gazeta Tema / KultPlus.com
Hollivudi po përgatitet për edicionin e 95-të të çmimeve Oskar. Filmi fantastiko-shkencor “Everything Everywhere All at Once”, me regjisorë Daniel Scheinert dhe Daniel Kwan, kryeson me numrin e madh të kandidimeve, plot 11 të tilla. Industria e filmit shpreson ndërkohë që të hedhë pas krahëve incidentin e “shuplakës” që shoqëroi ceremoninë e vitit të kaluar.
Fituesi i çmimit Oscar, për aktorin më të mirë, Will Smith, goditi me shuplakë në fytyrë prezantuesin e ceremonisë Chris Rock, pas një shakaje që ky i fundit bëri me stilin e flokëve të bashkëshortes së tij. Incidenti tronditi miliona shikues në mbarë botën dhe la një shije të hidhur në historinë e ndarjes së çmimit prestigjioz.
Çmimet Oscar do të mbahen të dielën, më 12 mars, në teatrin ‘Dolby’ në Los Anxhelos. Ceremonia pritet të nisë në orën 20:00 me orën lokale dhe do të transmetohet drejtpërdrejt nga rrjeti televiziv ‘ABC News’.
Jimmy Kimmel do të prezantojë për herë të tretë ceremoninë, e për herë të parë që nga viti 2018. Në një reklamë lidhur me ngjarjen e këtij viti, komediani i njohur ndërsa fliste mbi arsyet se pse ai ishte personi i duhur për këtë punë, vuri në dukje se atë, nuk duhet ta godisnin me shuplakë, pasi, ai qante shumë.
Dhjetë filmat që konkurrojnë për kategorinë e filmit më të mirë janë: “All Quiet on the Western Front”, “Avatar: The Way of Water”, “The Banshees of Inisherin”, “Elvis”, “Everything Everywhere All at Once”, “The Fabelmans”, “Tár”, “Top Gun: Maverick”, “Triangle of Sadness”, “Women Talking”.
Akademia e çmimeve Oskar ka thënë se fituesit e të gjitha kategorive do të shpallen drejtpërdrejt gjatë natës së ndarjes së çmimeve. Vitin e kaluar, disa kategori ishin regjistruar paraprakisht, diçka që shkaktoi zhurmë mes anëtarëve të akademisë.
Hiti fantastiko-shkencor me regjisor Daniel Kwan dhe Daniel Scheinert “Everything Everywhere All at Once” vjen me 11 kandidime. “The Banshees of Inisherin”, me regjisor Martin McDonagh dhe “All Quiet on the Western Front” i Edward Berger-it, renditen në vendin e dytë, me nga nëntë kandidime secili. Aktorja Michelle Yeoh që luan në filmin “Everything Everywhere All at Once”, mund të ketë një avantazh të vogël ndaj Cate Blanchett, që luan në filmin “Tár”, për çmimin e aktores më të mirë. Gara për aktorin më të mirë paraqitet më e vështirë, për të konkurrojnë kokë më kokë Brendan Fraser i “The Whale” dhe Austin Butler që luan në filmin “Elvis”.
Në kategoritë e roleve dytësore më të mira, kryesojnë Angela Bassett (“Black Panther: Wakanda Forever”) dhe Ke Huy Quan (“Everything Everywhere All at Once”).
Steven Spielberg me filmin “The Fabelmans” mund të fitojë Oskarin e tretë si regjisori më të mirë, por megjithatë regjisorët, Daniel Scheinert dhe Daniel Kwan, po shfaqur si kryesues.
Ceremonia e çmimeve Oskar e vitit të kaluar, kur Will Smith goditi prezantuesin Chris Rock, përpara se të fitonte cmimin si aktori më i mirë, tërhoqi rreth 15.4 milionë teleshikues, që ishte 56% më shumë nga audienca e ulët rekord prej 10.5 milionë teleshikuesish që u shënua gjatë transmetimit televiziv të vitit 2021, të dëmtuar nga pandemia. Ceremonia e këtij viti me siguri do të shihet si një rikthim “në vendin e shuplakës”.
Oskari i këtij viti vjen mes shqetësimesh të mëdha mbi biznesin e filmit. Viti i kaluar shënoi një ringjallje të sallave të kinemave, pas dy vitesh pandemie, gjë që u vu re tek suksesi i filmit “Top Gun: Maverick”. Megjithatë shitjet e biletave rikuperuan vetëm rreth 70% të biznesit që ekzistonte para pandemisë. ‘Regal Cinemas’, zinxhiri i dytë më i madh i kinemave në vend, njoftoi mbylljen e 39 kinemave këtë muaj./VOA
Këngëtarja e “Stupid Love”, ishte e ftuar në ceremoninë e 95-të të çmimeve Oscar, por iu desh të refuzonte ofertën për shkak të konflikteve të planifikimit me vazhdimin e Joker Folie à Deux, tha të mërkurën producenti i Oscars Glenn Weiss gjatë konferencës për shtyp të Ekipit Kreativ të Oscars.
“Ne kemi marrëdhënie të shkëlqyera me Lady Gaga dhe ekipin e saj, por ajo është në mes të xhirimeve të një filmi tani, dhe këtu ne po nderojmë industrinë e filmit dhe atë që duhet për të bërë një film,” tha Weiss. “Pas një sërë hapash përpara dhe mbrapa, nuk dukej sikur ajo mund të bënte një performancë të kalibrit që ne jemi mësuar me të, me të cilën është mësuar dhe të gjitha ato gjëra.”
Weiss vazhdoi: “Pra, ajo nuk do të performojë në shfaqje, megjithatë, kjo është e gjitha, nga këndvështrimi ynë, për dikë që bën një film dhe ne e kuptojmë plotësisht se kjo është ajo që është prioriteti në këtë biznes, veçanërisht kur jemi duke nderuar filma.”
Përveç Gagës, kënga e nominuar e së cilës u shfaq në Top Gun: Maverick, të gjithë të nominuarit e këtij viti për këngën më të mirë origjinale janë konfirmuar të performojnë në ceremoni, shkruan People, transmeton KultPlus.
Ajo performoi për herë të fundit në Oscar 2019, ku kënga e saj “Shallow” nga A Star Is Born fitoi këngën më të mirë origjinale. Ajo u nominua gjithashtu atë vit për Aktoren më të Mirë, dhe gjithashtu mori titullin “Kënga më e mirë origjinale” në 2016 për “Til It Happens to You” nga The Hunting Ground. / KultPlus.com
Aktorja amerikane Danielle Deadwyler akuzon se industria e filmit është “e ndikuar thellësisht nga racizmi sistematik”, pasi asnjë grua e zezë nuk u nominua për aktoren më të mirë në Oscar të këtij viti.
Deadwyler pritej të njihej për performancën e saj në dramën Till.
Por ajo nuk u nominua, ashtu si edhe Viola Davis, e cila gjithashtu u sugjerua gjerësisht se do të ishte në garë.
Deadwyler tha se ka një racizëm të fshehtë në shoqëri dhe në shumë institucione në jetën amerikane.
Në filmin Till, aktorja luan nënën e Emmett Till, një djali 14-vjeçar me ngjyrë, i cili u vra nga një grup njerëzish në Misisipi në vitin 1955, pasi u akuzua që i fishkëlleu një gruaje të bardhë.
Duke folur për BBC Radio 4, Deadwyler tha: Historia kinematografike është mbi 100 vjet e vjetër. Unë do të guxoja të them se sistemi është thellësisht i ndikuar nga racizmi sistematik që ka formuar në vendin tonë.
Deadwyler u vlerësua gjerësisht për performancën e saj në “Till” dhe u konsiderua si një nga favoritet për t’u nominuar në kategorinë e aktores kryesore në Academy Awards të këtij viti./KultPlus.com
Filmi gjerman “All Quiet on the Western Front” i regjisorit Edward Berger është përzgjedhur në listën e filmave kandidatë për çmimet Oscar, njoftoi dje Akademia në Beverly Hills, Kaliforni.
Filmi për luftën hyri në listën me 15 kandidatëve, nga 92 vende që aplikuan për Oscar në kategorinë e”Filmit Ndërkombëtar për Vitin 2023″.
Filmi, i bazuar në librin e vitit 1929 të Erich Maria Remarque, tregon tmerrin e Luftës së Parë Botërore nga këndvështrimi i një ushtari të ri.
Rolin kryesor e luan aktori austriak, Felix Kammerer.
Përveç Gjermanisë në listën e kandidaturave për Çmimet Oscar u përfshinë gjithashtu, filma si “Corsage” (Austri), “Saint Omer” (Francë) dhe “Bardo: False Chronicle of a Handful of Truths” (Meksikë).
Nga lista e ngushtë, pesë filma do të nominohen për raundin përfundimtar më 24 janar. Çmimet Oscar janë planifikuar më 12 mars 2023.
Ndërkohë, kompozitori gjerman, Volker Bertelmann është një kandidat në garën për Oscar.
“Muzikanti, i njohur me emrin e tij skenik Hauschka, hyri në listën e ngushtë prej 15 pretendentësh në kategorinë e “Kompozimi Origjinal” që shoqëroi filmin “All Quiet on the Western Front”, njoftoi Akademia.
Në garë janë gjithashtu kompozitorët, John Williams në filmin (“The Fabelmans”), Nicholas Britell (“She Said”) dhe Justin Hurwitz (“Babylon”).
Bertelmann ishte pretendent për Oscar në 2017 së bashku me kompozitorin amerikan Dustin O’Halloran për kolonën zanore të filmit “Lion”. Megjithatë, ata u larguan duarbosh në ceremoninë e ndarjes së çmimeve. /atsh /KultPlus.com
Këngëtari i njohur Harry Styles nuk do të jetë kurrë vetëm një kantautor, ai tani është një aktor dhe një “fuqi” e modës gjithashtu, transmeton KultPlus.
Ish-anëtari i grupit britanik të muzikës pop “One Direction” ka hequr dorë përkohësisht nga roli i tij si muzikant për tu kthyer në rolin kryesor si aktor, së bashku me kandidaten për Oscar, Florence Pugh, në filmin e shumëpritur thriller distopian “Don’t Worry Darling”, me regji të Olivia Wilde.
Filmi pati premierën e tij plot bujë botërore në Festivalin Ndërkombëtar të Filmit në Venecia të hënën, duke pushtuar internetin dhe botën me polemika nga prapaskenat dhe mbi të gjitha, modën.
Matt Baron/BEL/Shutterstock
Styles mbërriti në tapetin e Venecias me një kostum ‘Gucci’ blu të kaltër me shpatulla të gjera të theksuara dhe një jakë shumë të lartë, përshkroi për ‘Associated Press’, Sarah Karmali, redaktore ekzekutive (dixhitale) në ‘Harper’s Bazaar’.
Laura Jordan, drejtoreshë e modës dhe stilit të jetesës në revistën ‘Grazia’, tha se partneriteti i Styles me stilistin e tij Harry Lambert ka krijuar “magji absolute”.
“(Moda e Styles) ka gjithmonë këtë lloj atmosfere retro. Ai e do jakën e madhe, nuancat e lyera, shumë e shumë Gucci”, tha Jordan.
Getty Images
Në vitin 2018, Styles filloi të ndërtonte stilin dhe markën e tij personale duke u bërë një nga ambasadorët e shtëpisë italiane të modës ‘Gucci’. Styles e ka veshur markën në disa fushata editoriale, por më e rëndësishmja ishte fustani që ai kishte veshur për kopertinën e ‘Vogue’ të nëntorit 2020. Muzikanti-aktori ishte ylli i parë mashkull i kopertinës solo të revistës së modës.
Kopertina shumë e përfolur përshkruante Styles në një fushë të gjelbër të hapur nën qiell të pastër dhe të veshur me fustanin blu të dizajnuar nga Alessandro Michele.
Që nga kalimi i tij nga anëtar i një grupi në një artist solo me albume të shumta më të shitura, ai është bërë sinonim i një pamjeje të mrekullueshme – një grup shumëngjyrësh kostumesh me tre pjesë të frymëzuara nga vitet ’70 dhe një ‘boa’ të rastësishme me pupla, frymëzuar nga njerëz si Elton John.
Çdo veshje për “Love On Tour 2022”, e cila aktualisht përfshin një qëndrim mbresëlënës 15-ditor në “Madison Square Garden” të Nju Jorkut, ndez një model – fjalë për fjalë.
Veshur ekskluzivisht me ‘Gucci’ çdo natë, Styles ka veshur një ‘jumpsuit’ me dy pjesë të mbushura me modele të ndryshme, duke filluar nga vija në pika, të gjitha në ngjyra të ndryshme si nuanca të ndezura të kuqe, rozë, blu dhe të verdhë.
Nëse ka një largësi nga evolucioni i veshjeve personale të Styles, është se ai është personal, eklektik dhe mbi të gjitha argëtues.
“Harry Styles e di saktësisht se kush është Harry Styles,” tha Jordan. / KultPlus.com
Shtyhet afati i thirrjes për propozime për edicionin e 95-të të çmimeve OSCAR, deri më 1 shtator, 2022
Qendra Kinematografike e Kosovës fton të gjithë të interesuarit të dërgojnë propozime për konsiderim për çmimet e Akademisë OSCAR, për kategorinë për film ndërkombëtar/gjuhë të huaj, i cili mund ta përfaqësoj Kosovën këtë vit.
Në këtë kategori përfshihen filmat e metrazhit të gjatë artistik, dokumentarë dhe të animuar më të gjatë se 40 minuta, që janë shfaqur/do të shfaqen në kinema, apo VOD platformë, për më së paku 7 ditë radhazi, jo më herët se 01 janar 2022 dhe jo më vonë se 30 nëntor 2022.
Në periudhën kualifikuese dhe gjatë shfaqjes në kinema, filmi duhet të reklamohet dhe shfrytëzohet në atë mënyrë e cila konsiderohet normale dhe e zakonshme me praktikat e shpërndarjes së filmave të dedikuar për shfaqje të parë në kinema (theatrical release).
Dhe, filmat të cilët, në një formë apo tjetrën, marrin një ekspozitë publike jo në kinema dhe shpërndarje para shfaqjes kualifikuese, nuk do të merren në konsideratë për çmimet OSCAR. Shfaqje publike jashta kinemave konsiderohen të jetë (por nuk kufizohet vetëm në): transmetimi dhe televizioni kabllor, PPV/VOD, shpërndarjet të DVD-ve, shpërndarjet gjatë fluturimeve ajrore, transmetimet në internet etj.
Në linkun e mëposhtëm gjeni detajet e tjera rreth aplikimit:
Kinemaja lindi zyrtarisht më 28 dhjetor 1895, me shfaqjen e parë nga vëllezërit Lumière – në ”Grand Café” në bulevardin ”Des Capucines”, në Paris, ndërsa Oscar (Çmimi i Akademisë), çmimi më i rëndësishëm dhe më i vjetër kimematografik është rreth 30 vjet më i ri.
Xhaxhai im Oscar
Ishte viti 1927 kur eksponentët e industrisë së filmit amerikan – regjisorë, shkrimtarë, producentë, aktorë, themeluan Akademinë e Arteve dhe Shkencës së Kinemasë.
Në inaugurim, u propozua një çmim vjetor për filmin, regjisorin dhe aktorin më të mirë, i cili, megjithatë, nuk përbëhej nga kupa e zakonshme.
Kështu një drejtor i Akademisë, Cecil Gibbons, vizatoi në mbulesë tavoline një statujë që mbante një shpatë në gjoks dhe realizimi iu besua skulptorit George Stanley.
Legjenda thotë se në ceremoninë e parë të ndarjes së çmimeve në vitin 1929, duke parë statujën e artë, një sekretare e Akademisë, Margaret Herrik, bërtiti “ai duket si xhaxhai im Oscar!”. /focus.it/ KultPlus.com
Will Smith njoftoi në një deklaratë të premten se ai ka dhënë dorëheqjen nga Akademia e Arteve dhe Shkencave të Filmit, përcjell KultPlus.
Pasi goditi prezantuesin Chris Rock në skenë në ceremoninë e ndarjes së çmimeve Oscar fundjavën e kaluar, Will Smith tani ka dhënë dorëheqje, raporton CNN.
Smith është larguar me dëshirë nga organizata e njohur e yjeve të filmit, regjisorëve dhe producentëve.
Deklarata e tij e plotë:
“Unë i jam përgjigjur drejtpërdrejt njoftimit të seancës disiplinore të Akademisë dhe do të pranoj plotësisht të gjitha pasojat për sjelljen time. Veprimet e mia në prezantimin e 94-të të çmimeve Oscar ishin tronditëse, të dhimbshme dhe të pafalshme. Lista e atyre që kam lënduar është e gjatë dhe përfshin Chris, familjen e tij, shumë nga miqtë dhe të dashurit e mi , të gjithë të pranishmit dhe audiencën globale në shtëpi. Unë tradhtova besimin e Akademisë. I privova kandidatët dhe fituesit e tjerë nga mundësia e tyre për të festuar dhe për t’u festuar për punën e tyre të jashtëzakonshme. Unë ndjehem me zemër të thyer. Unë dua të kthej fokusin tek ata që meritojnë vëmendje për arritjet e tyre dhe të lejoj Akademinë të kthehet në punën e jashtëzakonshme që bën për të mbështetur krijimtarinë dhe artin në film. Pra, po jap dorëheqjen nga anëtarësimi në Akademinë e Arteve dhe Shkencave të Filmit dhe do të pranojë çdo pasojë të mëtejshme që Bordi i konsideron të përshtatshme. Ndryshimi kërkon kohë dhe unë jam i përkushtuar të bëj punën për t’u siguruar që kurrë të mos në lejimin e dhunës të kapërcejë arsyen”.
Smith i kërkoi falje publike Rock të nesërmen përmes mediave sociale.
1 Prilli shënon ditën e gënjeshtrës por shumë media ndërkombëtare kanë raportuar se një gjë e tillë ka ndodhur realisht, përfshirë këtu CNN, The Guardian, Bloomberg etj. /KultPlus.com
Mbrëmja e ndarjeve të Oscar, çmimit të Akademisë Amerikane të Arteve dhe Shkencave të Filmit, do të kthehet në Hollywood për herë të parë që nga viti 2018, njoftoi rrjeti televiziv amerikan ABC, i cili transmeton ceremoninë çdo vit.
Ceremonia e 94-të e çmimeve të Oscar-it të këtij viti, e planifikuar për 27 mars, do të mbahet në Teatrin Dolby.
Vitin e kaluar, për shkak të epidemisë së koronavirusit, akademia organizoi një mbrëmje gala në një stacion të madh treni në qendër të Los Anxhelosit me një numër të reduktuar të ftuarish.
Për momentin nuk dihet se kush do ta presë ceremoninë, por në vitin 2017 dhe 2018 ishte komediani Jimmy Kimmel, ndërsa Kevin Hart hodhi poshtë një ofertë për të drejtuar në vitin 2019 pasi mesazhet e tij në Twitter, të cilat u vlerësuan, u rishfaqën në mediat sociale si homofobike.
Akademia nuk gjeti zëvendësues për Hart-in në atë kohë, kështu që aktorë të ndryshëm vinin me radhë pa e drejtuar ceremoninë.
Kujtojmë se për herë të parë një film artistik kosovar është në listën e ngushtë për çmimet Oscar – “Zgjoi” (Hive) me regji të Blerta Bashollit.
Votimi i nominimeve fillon më 27 janar 2022 dhe përfundon të martën, më 1 shkurt 2022. Nominimet do të shpallen më 8 shkurt 2022.
Ceremonia e 94-të Oscar mbahet më 27 mars në Hollywood dhe do të transmetohet drejtpërdrejt në më shumë se 200 vende botërore./ KultPlus.com
Gjiganti amerikan i teknologjisë, Apple, duket se janë duke udhëhequr garën për të prodhuar një film të suksesshëm në Formula 1 me dy herë fituesin e çmimit Oscar, Brad Pitt.
Interesi për Formula 1 ka shpërthyer vitet e fundit, në një pjesë jo të vogël të suksesit të serialit “Drive to Survive” të Netflix, i cili solli një mori fansash të rinj nga SHBA.
Kompani si Apple, Paramount Pictures, MGM, Sony Entertainment, Universal Pictures, Disney, Netflix dhe Amazon kanë konkurruar të gjithë për të drejtat e prodhimit të filmit.
Ndërsa ylli i Hollivudit, Pitt tashmë është konfirmuar si kryesuesi i projektit ende të pa titulluar, shtatë herë kampioni i F1 Lewis Hamilton është lidhur gjithashtu me një rol në film.
Në një intervistë për ESPN, Hamilton tha: “Nuk e di nëse do të jem i mirë në aktrim. Nuk e di nëse do të jem ndonjëherë i mirë në filma, por do ta provoj”, ka thënë ai.
Akoma nuk është bërë e ditur se si do të jetë skenari i filmit. /KultPlus.com
